viernes, 14 de diciembre de 2007

LA ILUSIÓN ÓPTICA DE LA HABITACION Y LAS NIÑAS

Me ha parecudo muy curioso esto que he encontrado en microsiervos, y os lo pongo aquí para que lo veais:

The Room Illusion [YouTube, 90 seg.] es uno de los más asombrosos e impactantes fragmentos del maravilloso y altamente recomendable documental Brain Story (2000). Es una ilusión óptica de las mejores que haya visto nunca. No hay trucos digitales ni de post-producción: es una escena real, rodada de una forma… especial. Es una ilusión tan buena, tan buena, que puedes verla una, y otra, y otra vez mientras los ojos engañan a tu cerebro continuamente.
En la secuencia, las niñas parecen cambiar de tamaño al moverse por la habitación. ¿Qué está sucediendo? En realidad se trata de una habitación construida de una manera… peculiar: su perspectiva está tremendamente deformada, incluyendo los muebles que contiene, el lado izquierdo que es más grande que el derecho y hasta algo de pendiente. Pero el ángulo de cámara se ha elegido cuidadosamente para que parezca normal en cada toma.
Nuestros ojos ven la escena y el cerebro interpreta que está ante una habitación, «y todas las habitaciones son rectas». Los movimientos de las niñas confunden al cerebro, porque parecen cambiar de tamaño, pero el cerebro tiene grabado tan profundamente que esa habitación «ha de ser como todas las demás habitaciones» que la mente prefiere creer… ¡que las niñas cambian de tamaño!
Lo que explica la narradora es que, en nuestra limitada percepción del mundo exterior, es tan importante lo que el cerebro espera ver como lo que realmente ve. Un ejemplo asombroso de cómo nuestra memoria visual y nuestra imaginación pueden literalmentee influir en cómo percibimos lo que tenemos delante de nuestros ojos.,
Es tan difícil salir de esta ilusión óptica de la habitación deformada que mucha gente sigue sin entender lo que sucede realmente, o cómo es la habitación, aun viéndolo muchas veces.
Esta construcción se llama La habitación de Ames (en la Wikipedia: Ames Room, con un plano de cómo se construye el efecto). Fue el oftalmólogo Adelbert Ames quien la creó en 1946 a partir de un concepto del médico y físico Hermann von Helmholtz. Una aplicación práctica de esta perspectiva forzada fue usarla en El Señor de los Anillos para conseguir que los hobbits parecieran pequeñitos al lado del mago Gandalf, especialmente en las secuencias de interiores.

lunes, 10 de diciembre de 2007

ANDALUCIA EN 8 MM

ATN es una productora audiovisual con sede en Sevilla que realiza documentales para Canal 2 Andalucía, tales como "la Guerra Civil" en Andalucía, Colón al Descubierto o Sobreviviendo a Don Quijote.

Ana trabaja para dicha productora y me envió un mail la semana pasada en la que me solicitaba "ayuda" pues se encuentra en la fase de documentación de un nuevo programa. Supongo que llegaría al blog tecleando en google "super 8" o algo parecido, por aquello de la recuperación de antiguas películas familiares que realicé con jaguirre, y de la que resultó la exitosa (je) "aquellos maravillosos años".

La productora de Ana pretende realizar una serie documental acerca de la historia de Andalucía (olé mi tierra) en el S.XX de una forma original, esto es, a través de imágenes captadas por los aficionados desde que las cámaras de super 8 comenzaron a aparecer. Realmente supongo que antes de los 70 la gente lo tendría chunguillo para tener una cámara particular, pero resulta interesante.

Ana me pedía ayuda en el sentido de conseguir material para dicho programa con películas que yo tuviera, o que vosotros los que me leeis pudierais aportar. Si las imágenes van más allá de niños/as preconstitucionales con pinta de haber hecho el casting de "La familia y uno más" pues mucho mejor: imágenes que muestren algún acontecimiento histórico o tradicional de la vida en Andalucía. Eso es lo que busca sobre todo Ana, pero no olvideis que también le interesan las imágenes familiares, de las que como material bruto algo podrán sacar.

Así que aquellos que quieran participar en la idea que se pongan en contacto conmigo en chupi.arcos@gmail.com.

Aún no conozco excesivos detalles del programa, y puede que os mostreis reacios así a bote pronto. Seguiré en contacto con Ana para aclarar las dudas que os puedan surgir.

Hasta pronto. Y a ver si me contratan para hacer los montajes, verdad compañeros lectores? jajaja..

martes, 4 de diciembre de 2007

SERAFÍN... Y SU VIAJE A LA CORDILLERA DEL ATLAS

Serafín es un sevillano gran aficionado entre otras cosas al montaje de video digital. Un buen día me envió un mail en el que me daba la enhorabuena por el blog pues, en su afán por aprender sobre el montaje, llegó a él googleando un día. Podeis imaginar mi asombro y mi cara al recibir tales elogios. En su mail me invitaba a visitar su espacio en tu.tv, cosa que he hecho, y de lo cual os voy a dejar aquí un ejemplo de lo que Serafín es capaz de hacer.

El video corresponde a un viaje a la cordillera del Atlas en Marruecos en la que nuestro amigo desarrolla otra de sus pasiones.

Sólo me queda decir que, viendo el video, la música es la única que le podía haber puesto a esas imágenes. Genial. Me encanta el principio con la música cuando la pieza se suaviza y el fundido a negro da paso a la carretera y se empieza a escuchar el rugido de la motos.

Enhorabuena Serafín!!


www.Tu.tv

REMEMBER THE MAGIC

Siempre que edito un video corto, un video en el que busco que te de ese pellizco del que siempre hablo, llega un momento en el que detecto que el resultado final va a gustar. Ese momento suele ser cuando ya tengo varios cortes de las imágenes colocadas en la línea de tiempo pero aún no he dado con la canción apropiada. En ese momento me paro y empiezo a buscar canciones adecuadas. Muchas veces cuando escucho una ya se que es la apropiada, pues me concuerda con la temática del video y sobre todo por la imagen que ya tengo en la cabeza de esos cortes que ya he colocado. Otras veces una canción que te parece adecuada no pega, u otra que no tiene buena pinta se convierte en el tema ideal.

Eso me pasó el otro día mientras hacía el siguiente video dedicado a mi sobrina Lucía. No hay nada mejor además que me guste un video y encima sea de una sobrina/o mío en el que lo ves disfrutar. Nada mejor...


jueves, 22 de noviembre de 2007

¿QUIÉN SE VIENE A VER "REC"?


Buenas amigos. A mi amiga Saily se le ocurrió la genial idea, tras ver el trailer que os dejé aquí en la anterior entrada, de que fuéramos juntos los colegas a ver REC al cine. Lo cierto es que estoy dispuesto a arriesgarme por una vez a pasarlo mal, y espero que los que me leais y querais acompañarnos (obviamente los de Huelva) os animeis, y nos demos una buena sesión de sustos.

Así que el que quiera que me lo diga, aún no tenemos fecha. Para abrir boca os dejo el trailer para que lo veais y os ayude a decidiros... jejeje....

La peli está rodada al estilo Blair witch project, cámara en mano de un personaje, y creo que ese realismo le debe imprimir a la peli más angustia... bufff... espero no arrepentirme...

viernes, 26 de octubre de 2007

"REC", AÚN ASÍ NO IBA A VERLA

No se lo que pensareis sobre el cine de terror. Yo desde luego puedo calificarme como un cagao en toda regla. No olvido ciertas noches en vela tras ver en sesión nocturna alguna peli de miedo (y no hablo sólo de mi niñez... verdad hermanas?). Lo que me costó ver "El resplandor" de mi idolatrado Kubrick, creo que tuve que llegar a la treintena para atreverme un día, asegurándome de estar solo en casa y no sufrir algún susto de alguna querida hermanita.

En fin, desde luego la peli REC, a estrenar el 23 de Noviembre no pienso verla a no ser en horario de 10 a 12, por supuesto de la mañana. Impresionante trailer rodado con cámaras en modo visión nocturna en la proyección de la peli en el festival de Sitges. Que disfrute el que pueda...

jueves, 4 de octubre de 2007

MI NUEVO CAPRICHITO


Pues sí. Esta que veis aquí es la nueva adquisición de Chupictures. 32 pulgadas preparadas para horas de diversión. Se trata de la Sony Bravia KDL32S3000, 850 leuritos en pixmania (llevo comisión).

Lo mejor es que la tengo tan cerca del ordenador que la uso como "segundo monitor". Basta reproducir el último capítulo de de tu serie favorita o la peli que te apetezca ese día y arrastrar el reproductor desde el monitor a la tele, maximizar y listo. Igualmente me he comprado unos auriculares inalámbricos para meterme de lleno en mi mundo multimedia. Espero no volverme un frikie autista...

Hasta prontito.

martes, 2 de octubre de 2007

EFECTOS DIGITALES IRRECONOCIBLES

Buenas a todos.

Impresionado me he quedado al ver el siguiente video sobre el uso de efectos digitales en la peli zodiac, de David Fincher, director de Seven. La peli en sí no me disgustó, aunque a ratos se me hizo lenta. Lo que no me esperaba es que la peli tuviera tanto.......... mejor que lo veais.




Joder, de aquí a nada ni Scarlett Johansson será real........

viernes, 7 de septiembre de 2007

TOPICAZOS DE CINE

Aquí os dejo algunas situaciones típicas de las pelis norteamericanas que he leído por internet. Luego pondré algunas de las que yo me acuerde, y os animo a que a través de los comentarios pongais algunas más:

Aunque conduzcamos por una cuesta abajo totalmente recta, es necesario girar el volante a izquierda y derecha cada cierto tiempo.


Los malos, aun siendo auténticos privilegiados dotados de mentes prodigiosas para el crimen, no ejecutaran nunca al instante al protagonista, dejándolo con sus hombres mas ineptos para que este pueda escapar.

Toda maquinaria asesina será desactivada en la décima de segundo anterior a la inminente ejecución del protagonista.

Tras un homicidio por sangriento que sea, el oficial al cargo ni se inmutara, mientras el poli novato no podrá contener las ganas de vomitar, poniéndolo todo perdido.

El comisario de policía y los jueces casi siempre son negros.

El comisario de policía siempre destituirá a su detective preferido, o le dará 48 horas para terminar el trabajo.

En el caso de las casas encantadas o con fantasmas, las mujeres deben investigar cualquier ruido raro vestidas únicamente con algo de lencería o ropa interior.

En las persecuciones a pie casi siempre hay que bajar o subir por las escaleras de incendios. En los callejones siempre suele haber una valla metálica de considerable altura.

En las películas juveniles de terror, el que intenta hacer el acto sexual, o lo está haciendo, es el próximo candidato a ser eliminado.

En los noticiarios de televisión siempre dan una noticia que tiene relación directa con uno mismo en ese preciso momento.

En toda investigación policial que se precie, es necesario visitar como mínimo un club de striptease.

En las de guerra, es muy probable que sobrevivas a cualquier batalla, a menos que cometas el error de enseñarle a alguien una foto de tu novia.

La mayoría de los perros son inmortales.

La torre Eiffel se puede ver desde cualquier ventana de París.

Las cocinas no tienen interruptores de luz. Si entras en una cocina de noche, deberás abrir el frigorífico e iluminarte con la luz interior.

Las comisarías de policía someten a sus agentes a exámenes de personalidad para que tengan como compañero de patrulla a otro que es, justamente, lo opuesto a él.

No importa si tus enemigos te superan en numero durante una pelea de artes marciales: te atacarán de uno en uno, mientras esperan, con gesto agresivo, a que vayas acabando con sus compañeros.

Si alguien te persigue por el centro de la ciudad, siempre puedes quitártelos de encima ocultándote entre los participantes del desfile del Día de San Patricio, sea cual fuere la época del año.

Si decides ponerte a bailar en la calle, notarás que todo el mundo que te rodea conoce los pasos.

Si la ciudad se ve amenazada por un desastre natural o algún tipo de monstruo, la principal preocupación del alcalde será siempre la futura feria de comercio o su próxima exposición de arte.

Si se ve en algún momento un vidrio de considerables dimensiones (sobre todo si lo llevan dos hombres) es que alguien va a atravesarlo en breves instantes.

Si tienes que hacerte pasar por un militar alemán, no es necesario hablar el idioma; con tener acento alemán bastará.

Si tienes que pagar un taxi, no busques un billete en la cartera: saca lo que tengas en el bolsillo al azar.

Siempre es posible estacionar delante del edificio al que se va de visita.


Todas las mañanas, las madres siempre cocinan huevos, tocino y gofres para la familia, aunque su marido y sus hijos no tengan tiempo para comérselos.

Un hombre no se inmuta mientras recibe una paliza de campeonato, pero se queja cuando una mujer intenta limpiarle las heridas.

Ahora os pongo dos que se me ocurren a mí: " todo susto de ataque de psicópata viene precedido por uno que nos da el gato de turno". Y otro (dedicado a mi padre): " siempre hay alguien que exclama que alguien llame a una ambulancia pero nunca llama él".

Ea, animaros a recordar más.

martes, 28 de agosto de 2007

LA CÁMARA "VOLADORA"

¿qué tal peña?. Ciertamente he tenido dos semanas de vacaciones de lo más perras: ni tutoriales, ni escribir en el blog, etc. Pero bueno de todo hay que descansar, verdad?. Asomándome al interesante blogacine veo como se las ingenia la gente para obtener planos de lo más interesantes. Fijaos en el siguiente video.

Por lo demás algún video veraniego he hecho "temática sobrinos" que ya os pondré aquí.

Otra cosa, llevo todo el verano escuchando en el coche la canción "Grace kelly" de Mika y me ha pasado como otras veces en las que oyendo un tema ya le voy poniendo imágenes. Algo chulo se podrá hacer.

Hasta pronto.



Orbit Cam - video powered by Metacafe

martes, 17 de julio de 2007

HOLOFONÍA (NECESARIOS AURICULARES)

(texto extraido de la wikipedia):

"El sonido holofónico fue desarrollado en 1980 por el argentino Hugo Zuccarelli, aplicando el concepto del holograma al sonido y conseguía perfeccionar aún más el sistema de grabación binaural.

En 1983, Umberto Gabrielle Maggi, junto a su hermano Maurizio, crearon el "holophone".

“Final Cut” de Pink Floyd fue el primer album comercial grabado con esta técnica gracias a la colaboración de Maurizio Maggi como ingeniero de sonido.

El efecto con cabezas de maniquí que tratan de simular las condiciones auditivas de una cabeza humana, usando para ello unos órganos auditivos artificiales, en los que se colocan los micrófonos, donde deberían estar los oídos. De esta forma el sonido se graba de una manera aproximada a como llegaría a los oídos de una persona.

Zuccarelli le agregó a su cabeza llamada Ringo una emisión de sonido interna de referencia, así los micrófonos graban la intereferencia creadas entre ambos sonidos (exterior y el propio), consiguiendo la tridimensionalidad del sonido.

La razón principal por la que el sonido holofónico no ha tenido relevancia comercial es que el efecto sólo se puede apreciar usando auriculares.

Es una pasada. Recomiendo que cerreis los ojos. (tranquilos no hay nadie en la habitación)






jueves, 12 de julio de 2007

DEL ESPACIO A SAN FRANCISCO

Os voy a poner el video del tutorial que he hecho en after effects a través de la web del crack Andrew Kramer, videocopilot.

Se trata de simular un zoom del espacio hacia la tierra. Desde luego que si teneis el google earth pro no resulta complicado pues puedes grabar videos de los desplazamientos por el programa. Pero Andrew lo hace a partir de varias fotos a distintas alturas y una de la tierra, y el adobe after effects. Así hace que aprendamos más de este genial software.

Este es el resultado. Si teneis vértigo no lo veais. Recuerdo que en el pasado mundial de fútbol de Alemania se usaba este efecto como entradilla a las ciudades alemanas sede de los distintos equipos. Claro que con Andrew mejoramos al incluir nubes que van pasando, cosa que no hace el google earth.

miércoles, 11 de julio de 2007

EFECTO 3D EN FOTOGRAFÍAS

Aquí os traigo algo que he aprendido ojeando el blog de bob london. Se trata de un efecto usado en algunos documentales y que me parece fantástico. El tema es elegir una foto que tenga cierta profundidad. En photoshop seleccionamos las personas o partes de la foto a destacar y clonamos el fondo de la foto donde estaba situado ese personaje, tal y como si estuviera pegado encima. Una vez terminado, en After effects las capas obtenidas se transforman en 3D para poder aplicarle una cámara. Sólo nos queda aplicar movimiento a la foto con un zoom in o out. He hecho un pequeño ejemplo para que veais como queda, no me lo he currado mucho pero se ve. Primero os pongo la foto usada y luego el pequeño video para que veais como parece que estamos dentro de la foto.

Foto usada: ("columpios junto a la ría de Punta Umbría")


De la foto opté por seleccionar el poste y las niñas del columpio. El resultado: (recomiendo que lo veais varias veces porque se me ha quedado muy cortito)

martes, 10 de julio de 2007

ANNA, MI "LADY IN RED"

Cuando el amor llama a tu puerta poco puedes hacer si no es correspondido.

En 2.005, cuando mi pasión por la edición en video estaba llegando a su mayor auge, otra pasión se cruzó en mi camino. De esas pasiones que no puedes controlar y para las que no hay tutoriales de aprendizaje. Lo cierto es que luché por ser correspondido sin éxito. La única solución que me quedó fue no ver más a la persona que tenía mi corazón. Me resulta cruel tenerla a pocos kilometros de distancia y no verla por intentar borrar un amor que no se puede ir de la noche a la mañana. Pero entendí que era la única opción.

Le di a ella una copia en DVD de este video, tampoco sirvió. A veces me pregunto si mi gran amor resultaba excesivo para una persona que se buscaba su porvenir en España y había salido de una duradera relación. ¿habrá servido de algo poner tiempo de por medio?...

Lo cierto es que desde entonces no he levantado cabeza en lo que amores se refiere. Y el porqué sólo tiene una respuesta.

Joder, estaba bastante más gordo ahora que me veo. ¿servirá de algo?... bueno, al menos me lo tomo con humor...por no llorar... quizá...

domingo, 8 de julio de 2007

ENTRADILLA ON THE LOT

¿qué tal el verano amigos?.

Espero que muy bien. Yo la verdad que no puedo quejarme, disfrutando en mi Punta Umbría querida. Lo cierto es que me he traido el ordenador aquí con el objetivo de empaparme de buenos tutoriales de edición de video, y poniendo hincapié en las presentaciones y efectos de After effects. Todo ello con el objetivo de poder añadir nuevas cosas a las futuras ideas que surjan.

Importante novedad la que han incluido mis amigos de Adobe con el design center: múltiples tutoriales en línea gratuitos para los usuarios tan locos como yo. Por cierto que ya ha salido la nueva version de Adobe production Premium.

Hoy os voy a poner el video de la entradilla del programa on the lot, del que ya hable aqui. Os puede parecer una autentica americanada, pero a mi me encanta este pequeño video. Creo que la musica y las imagenes van muy bien. Estoy siguiendo el programa en ingles puro y duro, con lo que me entero de bastante poco, pero al menos puedo ver los cortos de los concursantes, de los que hay algunos muy buenos. Hay un concursante que se llama Zach que es un autentico flipado de los efectos especiales, aunque mas que eso tambien le veo mucha casta de cineasta y los usa para contar buenas historias, no como simple abuso tecnico.

Estoy haciendo en estos dias un par de tutoriales de los que pronto os hablare. Hasta lueguito.


jueves, 14 de junio de 2007

SORPRENDENTE NUEVA FUNCIONALIDAD DE ADOBE AFTER EFFECTS

Ojeando el blog de Bob London, uno de los profesores de los tutoriales de totaltraining, me quedo boquiabierto ante una nueva función que trae el programa de efectos especiales y animaciones After effects. Se trata de la "puppet tool". Una rápida manera de animar objetos totalmente desanimados de por sí. Bob nos hace una demostración práctica y me ha sorprendido mucho el efecto que consigue en un momento.

Lo que vais a ver ahora es una fotografía de un pajarito sobre la rueda de una bicicleta. Pues bien lo que hace Bob es seleccionar el pajarito en photoshop en una nueva capa, y desde after effects aplica la herramienta puppet marcando unos puntos en el pajarito donde quiere que se mueva. Y este es el resultado. Recordad, es una foto.

Supongo que para los "mortales" igual no es tan fácil conseguir eso, pero la herramienta promete.

Os anuncio que me voy de veraneo anticipado a mi querida Punta Umbría y puede que no tenga Internet de forma continuada hasta septiembre. Aún así no os abandonaré, pues el verano es época de rodajes chupictures.

martes, 29 de mayo de 2007

CAMARÓN Y PACO DE LUCÍA




Aún recuerdo cuando en mis tiempos muy mozos oía hablar de un tal Camarón de la Isla. Por lo que conocía a través de la gente en aquella época, finales de los ochenta, me parecía que estaban hablando de alguien al estilo de camela, o al menos esa era la impresión que tenía, debido a lo inculto que era desde el punto de vista flamenco. No mucho tiempo después llegó a mis manos un cassete del genio, al que le tocaba un tal Paco de Lucía, del que sí tenía conocimiento como gran guitarrista. Pero... ¿qué era el Flamenco? Pronto descubrí el arte universal de los andaluces, gracias al cual siempre me alegraré de haber nacido en esta tierra. Descubrí el Flamenco; cuando debería estar escuchando grupos pop pasaba horas y horas escuchando la discografía de estos monstruos del Flamenco. Siempre diré que tiene algo de mágico esta música. Cuando pienso en ella me acuerdo mucho de la película cadena perpetua en la que Tim Robbins comenta que ha pasado varios dias en el agujero, pero escuchando a Beethoven o a Mozart, no me acuerdo. Un compañero se sorprende y le dice que en el agujero no hay música. A lo que el personaje de Robbins contesta: "la música está dentro de mí".

Eso me pasa a mi con el Flamenco. A veces voy por la calle tocando el ritmo de la bulería claqueteando los dientes. O estoy esperando en algún sitio y mis nudillos están rasgueando sobre mi pierna. No se, la llevo dentro. Siempre me ha acompañado y ayudado mucho.

Pero vaya rollo que estoy soltando, estoy místico. Vamos a lo que vamos. En los sesenta el flamenco estaba anquilosado en ritmos decimonónicos. Un chaval de San Fernando y otro de Algeciras empezaron a sorprender a los más puristas de este género. Se conocieron y montaron el taco allá donde tocaban juntos. Ha sido sin duda la mayor revolución ocurrida en el Flamenco. Y no solo eso sino que reinventaron el arte flamenco mezclándolo con otras músicas y fueron precursores del Flamenco joven de hoy día. Señores, sin ellos, este arte estaría en el olvido.

Gracias Paco. Gracias José. Me he hecho adulto (o eso creo) con vosotros, y menudos momentos nos hemos tirado cantando vuestros cantes y tocando vuestros toques. Olé !

He hecho un pequeño montaje compuesto de una leve introducción al estilo chupictures. Más adelante Paco saca los soníos negros a su guitarra con una Soleá (mi género de toque favorito). Luego los dos mitos interpretan una bulería. Lo más de lo más, dos genios unidos en su momento de esplendor más jondo y puro. No hace falta ni montaje.

Disfrutad a los que os guste. Y a los que no, quizá no sabeis lo que os perdeis.



"el mundo es un grano de polvo en el espacio, la ciencia de los hombres palabra, los pueblos, los animales y las flores de los siete climas, son sombra de la nada. Quiero al amante que gime de felicidad, y desprecio al hipócrita que reza una plegaria"

lunes, 28 de mayo de 2007

"ON THE LOT": LA "OPERACIÓN TRIUNFO" DE LOS CINEASTAS

Los aspirantes a director de cine en Hollywood ya pueden hacer su sueño realidad, entrando a formar parte del nuevo “reality show” ON THE LOT.

El productor ejecutivo de ON THE LOT, Mark Burnett, y Steven Spielberg, ofrecerán la oportunidad de ganar un millón de dólares en un proyecto de desarrollo por la compañía Dreamworks, a varios aspirantes a director de cine de todo el mundo.

Esta serie sin guión presentará a un grupo de dieciséis cineastas desconocidos que competirán para ganar el apoyo de los televidentes del programa: una audiencia que decidirá su destino con su voto semanal.
ON THE LOT se emitirá en horario nocturno dos veces a la semana, con una hora dedicada al “Estreno de los cortos”, y media hora adicional presentada al día siguiente, para dar a conocer los resultados finales.

Después de una búsqueda global, los aspirantes entrarán a formar parte de un grupo de 16 talentosos cinematógrafos. Estos finalistas serán conducidos hasta Hollywood, en donde serán divididos en equipos para comenzar un increíble viaje en busca del éxito y de la fama.

Cada semana, los esperanzados cinematógrafos producirán un corto de cine de un género determinado previamente. Deberán dirigir desde comedias a thrillers, pasando por dramas personales, romances y películas de ciencia-ficción u horror. Para ello, tendrán acceso a los mejores recursos de la industria: escritores profesionales, elenco de actores, equipo e incluso quizás a algunas celebridades de Hollywood.

Después de que los equipos hayan batallado con los plazos de tiempo establecidos, el presupuesto y el caos habitual de los rodajes, sus cortos serán presentados ante la audiencia para ser evaluados. El jurado estará integrado por un alto ejecutivo del mundo cinematográfico, un prominente crítico de cine y varios invitados especiales (como por ejemplo directores especializados en el género que se juzga). En última instancia, los cinematógrafos serán juzgados por los críticos más exigentes: aquellos que forman parte del público.

Los votos de los televidentes determinarán qué corto permanecerá en la sala de edición. La noche de los resultados, el director de cine que consiga el menor número de votos será enviado a casa.

La competición continuará y los directores serán eliminados progresivamente hasta que el más talentoso de ellos sea declarado como el ganador. Sólo él podrá dirigirse directamente a Dreamworks.

Web oficial

miércoles, 23 de mayo de 2007

MONTAJE Y CENSURA

Pedro del Rey es sin duda uno de los montadores de más prestigio dentro de nuestro cine español. Ha montado más de 150 películas, es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, y en la actualidad es profesor de la Escuela de la cinematografía y del audiovisual de la Comunidad de Madrid.

Leo en su libro "Montaje: una profesión de cine" ciertas anécdotas sobre su experiencia en la época de la censura:

"(...) Otra forma de manipulación fue la que hubimos de maquinar los montadores para intentar burlar la censura. En aquellos tiempos un beso en pantalla era el equivalente a corte seguro. (...) Ya en el informe sobre guión los censores subrayaban, cuando no suprimían, aquellas secuencias que consideraban pecaminosas u ofensivas para la moral. Por eso montábamos dos y hasta tres besos como cebo, para que al menos uno fuera autorizado.(...) En el pase de censura de la película "Parque de Madrid" (1959) se produjo algo verdaderamente estrambótico. Durante el desarrollo de una conversación ingenua entre María Martín y Juanjo Menéndez, éste como chiste imitaba el sonido de una pedorreta con los dedos en los labios. El censor, en una medida totalmente absurda, decidió suprimir aquella acción considerando el gesto como pecaminoso. El productor de la película me llamó para que explicara técnicamente los inconvenientes del corte: la acción se encontraba dentro de un plano secuencia y cualquier corte en el plano constituía más un menoscabo de mi trabajo como montador que un ataque a la moral del pueblo español. Tras más de una hora de deliberaciones el censor se dio cuenta de que la acción era totalmente ingenua. Pero no siempre se conseguía...

(...) Durante mi corta estancia en televisión, en el montaje de un documental sobre Antonio Machado se nos planteó un grave problema en la marcha del personaje hacia el exilio. No teníamos imágenes adecuadas así que recurrimos a un plano de archivo de un camión con gente que huía camino a Francia. Este plano lo alternamos en paralelo con una fotografía de Antonio Machado. El efecto, aunque rudimentario, fue conseguido, hasta que fue visto por los censores, que consideraron los planos de la fotografía como efectos subliminales con mensaje político. al final sólo el camión indicaba el exilio....

martes, 22 de mayo de 2007

VIDEOCOPILOT

Videocopilot es una web imprescindible para los amantes de los efectos especiales y los que quieran adentrarse en este interesante mundo. LLegué a ella bicheando algunas webs americanas de enganchados al tema del video. La web posee algunos video tutoriales gratuitos y para el que no se quede conforme ofrece varios DVD de aprendizaje avanzado. El software que utiliza su creador, Andrew Kramer, es el Adobe After effects.

He podido conseguir el DVD "serious effects and compositing". En este enlace podeis ver algunos de los tutoriales que ofrece. Desde luego que este verano voy a pillar por banda a mis actores favoritos y vamos a hacer pruebas.

Lo que me ha dejado flipado igualmente es la cantidad de enganchados a este programa y sobre todo a uno de los tutoriales más extendidos por la red: las espadas láser de Star Wars. En youtube se encuentran infinidad de videos y existen páginas web de competiciones de videos de la mejor lucha de espadas laser creados por aficionados.

Leo en tepasmas la que está considerada la mejor: Ryan vs Dorkman:

"Todo empezó cuando Ryan Wieber, un artista de los efectos digitales y aficionado a Star Wars, conoció en una competición de efectos de Sables de Luz a Dorkman (Michael Scott), un genio que estaba a su altura.

Poco después, en los foros de TheForce.net se organizó otra competición. Esta vez la idea era realizar una coreografía de lucha de sables. Dorkman y Ryan decidieron hacer algo juntos y sentaron las bases de su participación.

No harían grandes acrobacias, y no utilizarían ningún artefacto más que un sable por contrincante. Nada de dobles sables, pistolas y demás trucos que estaban de moda entre todos los fan-videos de entonces.

Durante 3 semanas, y haciendo casi todo el trabajo separados (viven a miles de kilómetros el uno del otro) realizaron el que sin duda es el mejor duelo de sables visto nunca. Deja en evidencia a muchas de las escenas vistas en la doble trilogía de películas de Star Wars.

Poco después de que el video se terminase, un representante de LucasArts dio con él buscando en internet material sobre Sables de Luz. Contactó con Ryan y le ofreció un empleo. Desde entonces, Ryan Wieber es el encargado de las cinemáticas y efectos digitales de la mayoría de videojuegos de Star Wars.

Disfrutarlo:

lunes, 21 de mayo de 2007

FINALIZADO "AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS"

Pues si que llevaba tiempo sin escribir, qué bárbaro.

Ya tengo finalizado el DVD de aquellos maravillosos años. Creo que ha quedado bastante chulillo. Ha sido el primer proyecto en el que realizo los menus y la navegación del DVD con Adobe Encore. Antes lo hacía directamente desde Adobe Premiere. Una vez que finalicé la edición del video, añadiendo música,etc.. (para lo cual al final no me he comido la cabeza ya que creo que las imágenes hablan por sí mismas), hice con Photoshop los menús: el principal y el de selección de capítulos que he dividido por años. Así, cuando se introduce el DVD en el reproductor comienza el video trailer de la anterior entrada (lo teneis arriba) y cuando termina salta el menú principal con la música de Joe cocker.

Una cómoda manera de tener a mano estos históricos recuerdos.


martes, 8 de mayo de 2007

SITUACIÓN DE LAS CASAS DE LOS INGLESES EN PUNTA UMBRÍA

Bueno pues ya tengo terminado el vídeo sobre la situación de las casas de los ingleses. Le he dado un tono romántico con la música y el texto histórico para situar al personal, pero quiero sobre todo que observeis la foto aérea, os situéis, y veáis como el plano antiguo con la situación de las casas se desvanece y aparecen en la foto de abajo. Luego se produce una fusión de la foto aérea a una foto más o menos actual (recomiendo que veáis esta parte varias veces para ver el cambio por distintas zonas de la foto, está guapo), y vuelvo a usar los colores para mostrar la situación de las casas en lo que sería la punta de hoy día.

De momento ha sido un pequeño vídeo para enseñaros la situación. A partir de este descubrimiento se podría hacer algo chulo marcando puntos sobre el mapa y mostrando fotos que fueron tomadas desde esos puntos.

Para verlo grande pinchad en el video y podeis verlo a pantalla completa desde google video.

Me ha dado por los ingleses, lo siento.

lunes, 7 de mayo de 2007

INDAGANDO SOBRE LA PRESENCIA INGLESA EN PUNTA UMBRÍA

Foto tomada a la altura de la Torre Almenara y hacia la Canaleta (aún inhabitada). La casa que aparece a la derecha en primer plano es la que se encuentra hoy día junto a la Iglesia de Lourdes. Al fondo se observa el edificio de la Peña (actual Nicar)


Mis investigaciones acerca de la situación de las antiguas viviendas inglesas de la Riotinto Company Limited en Punta umbría han dado un paso de gigante este fin de semana. Ya se que puede parecer que he descubierto el mundo, cualquier persona mayor te puede contar donde se situaban estas peculiares edificaciones más o menos; es más mi afán investigador en este tema que tanto me gusta, y es que daría lo que fuera por ver Punta Umbría a principios del siglo pasado.

Me parece además muy fuerte que no se haya conservado ninguna de las casas originales, y más cuando la nº 14 (situada en el cerrito) que os puse el otro día fue cedida al Ayuntamiento de Punta Umbría y la dejó abandonada a su suerte.

Lo cierto es que indagando en la variada documentación fotográfica que poseo sobre el tema me di cuenta de que tenía un par de fotos más interesantes de lo que parecían: una foto aérea de la punta de los ingleses más o menos actual, y la misma foto algunos años atrás, cuando el avance de las excavadoras aún no había comenzado. A vista de pájaro se pueden observar claramente las casas de los ingleses por sus peculiares tejados, y gracias a la foto moderna, con Photoshop he cuadrado ambas fotos y puedo saber la localización exacta de las casas en la Punta actual simplemente jugando con la opacidad de ambas imágenes.

Pero lo más curioso fue cuando, mirando otras fotos, descubrí que tenía un plano del Puerto de Huelva de 1.914 en el que se delimitan los terrenos cedidos a la RTCL y aparecen las casas. En un momento de lucidez me la llevé al Photoshop y la cuadré sobre la vista aérea antigua. Y me quedé helado cuando al bajar la opacidad del plano todo cuadraba. Las casas que el plano detallaba aparecieron debajo en la foto, incluidas las casas de los guardas de la RTCL (de la que hoy día aún se conserva esa que está al lado de la Iglesia de Lourdes).

Lo interesante de esto es que el plano detalla las casas por los números en que se conocían. Así, puedo conocer exactamente desde donde se realizaron algunas fotos ya que en algunos pie de foto se detalla: "ingleses a la entrada de la casa nº 7..."

Lástima que no sea un experto en infografías o gráficos en 3D porque me gustaría hacer algún tipo de animación de la Punta de aquella época. Lo que sí estoy haciendo es un video para que veais la situación de las casas con las fotos y el plano que os he comentado. A ver qué tal.

jueves, 3 de mayo de 2007

" Yo...

..... he visto cosas que vosotros no creeríais... atacar naves en llamas más allá de Orión, he visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser.

Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia.

Es hora de morir."

Me resulta absurdo comentar nada acerca de este momentazo de Blade runner. Hay que verlo y punto. Dedicado a Mario, que fue quién me la recomendó.



miércoles, 2 de mayo de 2007

ADOBE CREATIVE SUITE 3





No queda mucho para que salgan al mercado las nuevas mejoras que Adobe ofrece para el mundo de la creación audiovisual, la familia ADOBE CREATIVE SUITE 3, que se distribuirá en varios paquetes, en función de las necesidades del usuario. En mi caso la ideal es la Production Premium que trae entre otras las nuevas versiones de Adobe Premiere, After effects y Photoshop, que son las que a mí más me interesan. Aún no he indagado a fondo pero Photoshop trae una característica que puede dar mucho juego: la posibilidad de importar una escena del Adobe premiere, separando los fotogramas en distintas capas, lo que ofrece la posibilidad de colorear películas, incluir objetos, etc.. .. habrá que bichear....

Siempre diré que lo que más me gusta de Adobe es la integración de los programas. Ultimamente estoy haciendo DVD con menus cuyos fondos son fotos tratadas previamente con Photoshop, o animaciones con after effects... el tema es currarse los tutoriales y luego que la imaginación haga el resto...

Estoy deseando que salga al mercado!

Más información

domingo, 29 de abril de 2007

RECOMENDACIÓN: PANDO


Creo que merece la pena que empeceis a usar este sencillo programita. Podeis descargarlo aquí.

Os explico con un ejemplo:

Yo lo tengo instalado en mi ordenador. Un buen día termino un video que quiero que vean mis contactos vía email. En vez de hacer una versión con muy poca calidad para que ocupe menos de 12 megas para enviarlo por mi mail, puedo hacer una versión con calidad óptima... Imaginaos que ocupa 100 megas. Abro el pando, pincho en "send new", pongo los contactos a los que se lo quiero enviar (como un mail de siempre), arrastro el archivo al cuadrito más abajo, escribo el texto que quiero para el mail, y listo para enviar. LLegas a tu casa, abres el correo y ves un mail mio en el que te adjunto un fichero que tiene la extensión ".pando". Lo abres, y como tienes instalado el pando, éste lo abre y empieza la descarga.... Las velocidades que me pone a mi son de loco. Este fin de semana lo he estado probando con mi amigo David. Mientras el me mandaba algo, sin estar completo yo le daba a mi mail a descargar y estando online los dos me llegó a pasar un archivo de 50 megas en medio minuto.....

Así que a descargarlo. Ya me contareis.

(por cierto que el programa también sirve para esa serie de actividades que no gustan nada a la sociedad de autores...)

martes, 24 de abril de 2007

ULTIMAS NOTICIAS















Casa nº 14 de la Rio tinto Company Limited, última que quedó en pie, ya desaparecida como el resto.

¿qué hay de nuevo amigos?.

Me encuentro inmerso en la postproducción de "aquellos maravillosos años", y la verdad que resulta algo complicado al ser todo mudo, encontrar el acompañamiento musical adecuado. Lo tengo todo más o menos organizado y con los planos buenos, pero se me está resistiendo la música. Lo bueno es que no tengo por qué tenerlo para mañana.

Por otro lado me han llegado cintas del genial Alvarito, incluida la llegada de su no menos guapo hermano Daniel, con lo que ya estoy realizando la tercera parte de la saga Alvarito.

Otra cosa que me ronda ultimamente la cabeza y que estoy analizando a fondo es el tema de la presencia inglesa en Punta Umbría. Tras adquirir en la feria del libro del Paseo Santa Fe "evocadora Punta Umbría" por recomentdación de jaguirre, que incluye multitud de fotos antiguas, ayer adquirí la última obra de Jose Mª Segovia, "Punta Umbría, un paraiso junto al mar", visión novelada de la vida en la localidad costera, a modo de diario personificado de una familia inglesa que va contando las vivencias desde que surgieron las primeras casas inglesas en la zona. Interesante.

Observando las antiguas fotos me vino el Domingo la idea de hacer algún tipo de documental centrado en la presencia inglesa, para lo cual debería analizar a fondo el tema. Una de las cosas que más me obsesiona sería el poder elaborar algún tipo de animación o mapa en el que pudiera situar las primeras construcciones inglesas donde realmente estaban.

Cuento con importante documentación cedida por mi Tio Custodio, de planos de las viviendas distribuidas por la playa debidamente numeradas tal como las conocían en la época los hombres de la Rio Tinto Limited Company (arriba podeis ver la nº 14)

Enlazando muchas de las fotos me gustaría establecer más o menos dicha situación, además de hablar de las distintas actividades y costumbres de entonces en ese paraíso que debía ser Punta.

Pues nada, ya os contaré. Si alguien tiene sugerencias o información ya sabeis.

lunes, 16 de abril de 2007

UNA DE EXCURSIÓN

Mientras me encontraba inmerso en la postproducción de las pelis super-8, llegó a mis manos, a través de mi hermana Rocío, un interesante proyecto: montar la excursión que con su cole hizo a Granada. Desde que hice "alto conquero" he de decir que estaba deseando hacer algo parecido, después del cariño que recibí de estos chavales. Y pensando en la cara que podrían poner los de mi hermana, me he llevado una semana sin pensar en otra cosa.

Una de las profes tuvo la genial idea de grabar cuatro cintas de material, y digo genial pues siempre es bueno grabar todo lo que se pueda, pues del plano más absurdo puede salir algo interesante con un poco de imaginación. Más tarde en el montaje hay que decidir la estructura y los planos que van a dejarse en el producto final. El resultado ha sido un DVD que dura 45 minutos y está dividido en once capítulos. Otras veces he comentado la dificultad que puede tener hacer un video tan largo por cuanto que puede implicar los bostezos del respetado público; El resultado final me ha encantado e incluso me he sorprendido durante el montaje, pues creo que he llevado con gran soltura el insertar momentos musicales con otros de diálogo. No se, me he encontrado cómodo e inspirado haciéndolo, y no esperaba que en una semana fuera a tenerlo.

Aquí os dejo un pequeño video con varios de los momentos de la producción final unidos burdamente, pero que sirve para ver la variedad del resultado. Los títulos de crédito finales me encantan.

viernes, 13 de abril de 2007

DISFRUTANDO AL NIÑO MIGUEL


Parece ser que esta semana la cosa va de momentos musicales...

Este mediodía tuve el placer de comer en la Bodega Acevedo en Pablo Rada, fuera, en uno de esos toldos que tiene... y entonces llegó el genio. El niño miguel se sentó al lado nuestra en esos agradables momentos de sobremesa y tocó para nosotros... podeis imaginar la cara de bobo que se me quedó.... Tocó sus "brisas de Huelva" y el tema "Embrujo y magia", una zambra preciosa... Y eso que a la guitarra le faltaba la quinta cuerda....Algunos de los comensales alucinaban mientras yo tarareaba cada compás que tocaba el maestro... otros, aficionados como yo, se lamentaban de haber dado minutos antes su último euro a un rumano que tocaba el acordeón... yo pude darle dos euros, aunque lo que su música me ha dado no hay dinero que lo pague.

Ver mi anterior reseña y video del niño miguel

Página donde venden su disco y hablan de la leyenda

Niño miguel, Una Leyenda viva de la guitarra flamenca reaparece en el centro cultural El Monte de Sevilla (2005)

miércoles, 11 de abril de 2007

MOMENTAZO MUSICAL

Esta mañana he tenido uno de esos momentos mágicos que vienen de vez en cuando y en los que te preguntas si eres muy sensible o es que te has vuelto jilipoyas...

Me dirigía a recoger unos papeles de un cliente que tiene ubicado su despacho en la calle Hernán Cortés, en un tercero. Ya por el final de la calle Bocas me empezó a llegar el sonido de la música clásica... justo enfrente del portal de mi cliente había tres de estos músicos de Europa del este que nos deleitan con su arte por las calles huervanas. Lo cierto es que la puerta del portal se encontraba abierta y la música se colaba en todo el edificio. Cuando me bajé del ascensor en el tercer piso me quedé unos segundos parado, escuchando la melodía que, gracias al portal abierto, llegaba hasta arriba.

Cuando bajaba las escaleras del portal hacia la calle veía a los músicos tocar sus instrumentos musicales a la vez que el eco del edificio hacía más bella la música. La magia se rompió cuando me encaminaba de vuelta hacia la calle bocas y, aún escuchando la música a lo lejos, otro sonido me devolvió a la cruda realidad: " es que toñi tu también ere mu poco previzora, po haberte comprao tu la tela y te la corta en tu casa", exclamó una maruja que salía de una tienda.

lunes, 9 de abril de 2007

DIRECTOR DE CINE EN 10 MINUTOS GRACIAS A ROBERT RODRIGUEZ


"Buenos días clase!.

Un director de cine famoso dijo hace mucho tiempo que "todo lo que se necesita saber sobre cine puede aprenderse en una sola semana". Fue muy generoso. Lo pueden aprender en 10 minutos.

Ajusten sus relojes, saldremos en diez minutos, jóvenes.

OK, ¿de modo que quieren ser directores de cine, eh?
(La clase dice a coro: "¡Sí!")


¡Falso! ya son cineastas. En el momento en que han elegido ser cineastas lo son. Hagan tarjetas de visita que digan que son cineastas, denlas a sus amigos, y en cuanto logren pasar la barrera y se consideren ustedes mismos como cineastas empezarán a pensar como uno de ellos. No sueñen con ser un director, ya son directores. Ahora, vamos al grano.


¡Vamos a jugar!


Lo que tienen que aprender es que ser creativo no es lo único que hay en este negocio. Tienen que convertirse en técnicos. La gente creativa nace con eso -es una suerte. La gente técnica no puede ser creativa; es algo que nunca tendrán. No se puede comprar, ni encontrar, ni estudiar. Uno nace con ello.

Hay mucha gente creativa que no quiere aprender cómo ser técnica, así que termina dependiendo de la gente técnica. Conviértanse en técnicos, lo pueden aprender, y si son creativos y técnicos serán imparables.

Experiencia

¿Tienen experiencia en la industria del cine? Sí, la tienen. ¿Ven películas, no? Ahora lo que necesitan es una experiencia que se aprende y no sólo se obtiene viendo películas sino con la cámara. Tomen una cámara y hagan sus propias películas, cometan sus propios errores. Los errores son algo muy subjetivo y de hecho no siempre son errores. Hay errores que son arte para algunos y errores para otros. Usen esa barrera como escondite y digan a todos que se trata de arte, aprendan de los errores y no renieguen de ellos.

Empiecen con un guión

¿Alguien sabe escribir? ¿No? ¿Bien!. Todo el mundo escribe más o menos de la misma manera. Empiecen a escribir a la suya y eso los hará únicos. Pueden tomar clases de escritura pero no vayan a las escuelas de cine para acabar haciendo las películas como los demás. Queremos ver sus propias películas.


¿Cómo se escribe un guión?

Bueno, obviamente no tenemos mucho presupuesto, o de lo contrario no estarían en esta clase... ¿Así que quieren hacer una película sin gastar mucho?. Tendrán problemas a cada momento en el set, y podrán manejarlos de dos formas: creativamente o usando la manguera del dinero. No hay dinero, así que no hay manguera, y lo que tenemos que hacer es crear un guión para una película que puedan hacer sin dejar a sus padres sin monedas. Vamos a hacer una película barata.


¿Cómo se hace una película barata?

Miren a su alrededor, ¿Qué es lo que ven? Usen lo que tienen. ¿Que su padre tiene un bar? Hagan una película sobre un bar. ¿Tienen un perro? Hagan una cinta sobre su perro. Si su madre trabaja en una guardería, hagan una película sobre una guardería. Cuando hice El mariachi tenía una tortuga, una caja de guitarra, un pueblo y decidí hacer una película sobre con estos elementos.


¿Cómo puedo visualizar una película?


Con Storyboards se puede. Pueden previsualizar su película y dibujarla, pero lo que deben hacer es poner su cabeza en blanco y ver su película. Cierren los ojos y quédense ahí. Imaginen una pantalla, imaginen su película. Plano por plano, corte por corte. Quédense allí sentados, desháganse de todo lo externo, de todos los pensamientos de su cabeza excepto los que tengan que ver con su película, y véanla ahí. ¿Es demasiado lenta? ¿Demasiado rápida? ¿Es divertida? ¿Tiene sentido? Véanla y escriban lo que ven, los planos que ven. Y filmen esos mismos planos.


Equipo

OK. Vamos al equipo. Cuanto peor, mejor. No van a usar nada que sea demasiado lujoso. recodemos que es su primera película, aún no son Spielberg. Yo usé esta cámara en "El mariachi", una 16mm, una 16S. Me ayudaba a moverme rápido porque era ligera; era muy ruidosa, así que el sonido se grabó de manera un poco absurda. Pero esta cosa cuesta $2000. No gasten el dinero en esto. Busquen alguien que se las preste. A mi me la prestó un tipo que no la estaba usando en ese momento. La tomé y filmé mi película.


(Apuntando a un pesado y sólido trípode) Miren esto: Es un hermoso soporte, muy sólido, ¿Saben qué es lo que va a pasar? La cámara se va a quedar ahí, la van a dejar ahí porque se ve bien, en este super-trípode. Eso significa que su película va a verse pesada, fija, anclada. Sáquenla de ahí, siéntense en una silla de ruedas, que los empujen y hagan que se mueva, pongan algo de energía en la película. Esa es una de las grandes cosas de las primeras películas. tienen tanta vida, tanta energía... Las grandes producciones nunca podrán emular esa energía, porque tienen trípodes demasiado buenos, hay demasiado equipo humano, y todo va realmente suave y pulido, y eso le quita vida. Pongan vida a su película deshaciéndose de los accesorios lujosos. (De nuevo apuntando el trípode) Demasiado bueno, demasiado pesado - sólo usen sus manos.


Aquí tienen un fotómetro. No es el bueno, rompí el otro. Este es un medidor puntual (spotmeter). Está bien pero es demasiado lujoso. Lo que necesitan es el modelo con la bolita blanca, apúntenlo al sujeto, lean el número, miren a la tabla de conversión (el fotómetro es un gran amigo), ajusten el foco y el diafragma, y ya está. Empiecen a filmar.


No usen demasiada luz. En El mariachi usábamos dos luces, bombillas normales, reguladas para luz interior, así que funcionaban bien. Después todo el mundo decía que la iluminación daba un ambiente triste porque había poca luz... Los errores, las deficiencias, se convierten de repente en expresión artística.


Finalmente, la postproducción

Cuando han acabado de filmar, ¿Qué hacen? (Toma un mezclador de video). Estos son sus amigos. Los sistemas de edición de video, los sistemas de edición por computadora... Es inmediato. Es fácil. Es barato. No editen sobre la película. La película es su enemiga. Pueden filmar en película pero no editen la película. Si alguno de ustedes quiere editar en película que salga de mi clase ahora mismo. Gástense $20.000 en una escuela de cine y háganlo. Nunca encontrarán un trabajo. Créanme.


En la actualidad, todo se hace en ordenadores o video. La película es lenta, cara no es creativa... Se tarda demasiado. Lo que yo hago es editar sobre video. Filmé El mariachi por nada. Lo edité en video. Tenía un master en video de 3/4" precioso, porque transferimos directamente desde la película. Calidad 35mm. Limpio. Hice copias en VHS y las mandé a todo Hollywood. Nunca imprimí una copia en película. (toma un trozo de película de cine) Una pérdida de dinero. Hay que empalmarla, tensarla, se degrada, es carísima de duplicar. El positivo se pone en cinta de video, donde es fácil de ver, duplicar y tener sus trabajos.


OK. Ya hicieron su película, la editaron, la mandaron, y empiezan a recibir ofertas. ¿Qué hacen? Lo primero es conseguir un agente. Enseguida. Hollywood está lleno de tiburones, contratad a uno que trabaje para ustedes. Estos tipos van y consiguen los mejores negocios, los mejores precios, te mandan las mejores películas.


Lo que han aprendido es lo que nadie más ha hecho. Cómo hacer una película barata. Nadie en Hollywood sabe cómo hacerlo. Ustedes son los que pueden hacer que las producciones sean baratas, pueden hacerlas mejores. No dejen que el sistema los trague, saquen partido de su posición.


Personalmente sigo haciendo películas de bajo presupuesto, que parecen de alto porque aprendí las técnicas que les mostré hoy.


Bueno, tengo que volver a mis películas, así que espero que hayan aprendido algo hoy. Espero que tomen algunas de esas cámaras y filmen algo ustedes mismos. Espero que escriban las ideas que tienen, los sueños que tienen.


Basta de aspirar a algo, empiecen a hacerlo.


Nos vemos en Hollywood, ¡tengan cuidado!"«

lunes, 2 de abril de 2007

DOS AÑOS CON MARÍA

Siguiendo con la serie de videos dedicados a la evolución de los peques os dejo el de mi segunda (y espero que no última) ahijada, María.

Cómo no hacerle algo así, teneis que ver mi cara cuando me llama "padrinito". Ayyy...

Sigue así rubia, que te queda poco para lograr mis travesuras de peque...

domingo, 1 de abril de 2007

BAUTIZO DE ELENA

Qué bien lo pasamos el pasado sábado con motivo del bauti de mi reciente sobrina Elena. No sólo pude vivir momentos típicamente familiares, sino que disfruté con la compañía de buenos amigos (y fervientes fans) como Carmen, Esther, Manolo y Juanjo. Por cierto que con Domingo también me reí mucho. Dado el gran ánimo que me propiciaron con sus halagos hacia mi "arte audiovisual", he decidido hacerles un pequeño homenaje en tono broma. Luego también salen en las imágenes propias del bautizo que también os pongo aquí.

Gracias por vuestro apoyo colegas!

¿no querías salir Juanjo? Pues ahí lo llevas. Je, je.. Considérate el George Clooney de Chupictures!

Broma a mis fans:



Imágenes del bautizo:

viernes, 30 de marzo de 2007

EL PLANO SECUENCIA

"El Plano secuencia (P.S.), es un tipo de plano en donde la cámara se mueve creando así una toma en donde se muestran diferentes acciones de los personajes conservando las unidades espaciales y temporales."

Se trata pues de secuencias que no requieren montaje cinematográfico. En vez de planificar una escena con varios puntos de vista y cámaras para ser montado posteriormente en post-producción, en este caso se filma toda la secuencia utilizando una sola cámara. Hoy en día lo normal es que nos encontremos con este tipo de planos con el uso de la Steadycam, dadas las espectaculares prestaciones que posee (ya vimos el uso de la steady en la secuencia de El Resplandor aquí).

En su realización prima la organización de la escena. Todo se graba de una vez, con lo que actores, el operador de steadycam, el técnico de iluminación, etc. deben estar bien orquestados para no tener que repetir mucho la secuencia.

Como ejemplo os dejo aquí un plano secuencia de la película Tailandesa The Protector. Se tardó un mes en su preparación y el operador de Steadycam se llevó varias semanas en el gimnasio para afrontar estos cuatro minutos de subidas de escaleras y movimiento constante.

Al verla te das cuenta de lo complicado que debe ser poner a todo el equipo en sincronía. Una pasada los movimientos de cámara con la steady. Yo quiero una!!!!!

lunes, 26 de marzo de 2007

TRES AÑOS CON LUCÍA

No hace mucho estaba yo "sobrineando" en mi casa cuando estaba intentando sonsacarle un beso a mi sobrina María. Ella tenía uno de esos momentos típicos en todos los niños en los que en ese instante no te echa mucha cuenta. Mi sobrina Lucía andaba por allí, prestando atención, y me dijo: "yo te quiero mucho Chupi..."

Va por tí Lucía, por lo cariñosa que eres y por la vida que das con esa sonrisa. Sigue llamándome Padrino aunque no lo sea, por favor.

STOREX CLUB M-PIX 400 GB


Pues sí. Mis ansias de caprichitos tecnológicos se han visto calmadas con la adquisición de este disco duro multimedia de 400 GB nada menos. Y más que ansias consumistas, lo que he calmado ha sido cierta ansiedad que venía teniendo en cuanto a pérdida de datos de mis creaciones u otras cosas. Y mira que hace poco y tras más de treinta años hemos sido capaces de digitalizar con bastante éxito las películas super8, pero yo que sé, me da miedo de que se rayen los dvd que tengo.

Así que voy a traspasar toda mi filmografía a este aparatito. Las futuras pelis las pasaré igualmente en su formato de mayor calidad. Lo bueno que tiene es que al ser un disco duro multimedia lo puedo apalancar a cualquier tele. La única pega es que se joda este disco duro, así que igualmente haré copias en DVD.

Me veo dentro de 30 años a mis sobrinos en su sala ante una pantalla tipo minority report, moviendo las manos, " mira aquí hay un video antiguo del padrino, jo! todavía no tenían alta definición, qué cutre. Uy mira el padrino, cuanto pelo tenía!!!".

Así que hagamos lo posible por "perpetuar" estos recuerdos.

jueves, 22 de marzo de 2007

EL MONTAJE PRIMITIVO (1900-1925)


(extraído de "un momento en el parpadeo" de Walter Murch)

En el primer cuarto del S.XX la sala de montaje de una película era un sitio tranquilo, equipado únicamente con una bobinadora, unas tijeras, una lupa, y el conocimiento de que la distancia desde la punta de la nariz a los dedos de la mano extendida representaba aproximadamente alrededor de 3 segundos.

En esos días manuales, pre-mecánicos, la sala de montaje era una sastrería relativamente tranquila en la que el tiempo era la tela.

La montadora (en aquella época muchas eran mujeres) había visto la película proyectada cuando llegaba por primera vez del laboratorio. Después volvía a examinar los fotogramas con una lupa, recordando cómo se veían en movimiento, y cortaba con unas tijeras allí donde creía que era el sitio correcto. Paciente y algo intuitivamente, "cosía el tejido de su película" uniendo con clips los planos que más tarde serían encolados por un técnico en la planta baja.

Después ella proyectaba el montaje al director y al productor, tomaba notas y volvía a su sala a hacer más ajustes, cortando esto y alargando lo de más allá, como la segunda prueba de un traje. La nueva versión se proyectaba otra vez, y el ciclo se repetía sucesivamente hasta que el traje quedara lo más perfecto posible.

martes, 20 de marzo de 2007

LA MAGIA DEL MONTAJE

Sí. Como veis el título que tiene esta entrada es el que decidí ponerle al blog. Un buen día, y cuando el blog estaba en formación me acordé de un documental que pude ver en canal satélite sobre el arte de la edición de películas ( creo que incluso lo nombré por aquí algún día). El docu se llama "The cutting edge": the magic of movie editing. Es sin duda un documento imprescindible para todo amante del cine en general, y para los amantes de la edición en particular. Y digo imprescindible sin exagerar pues el tema del montaje no es una materia sobre la que se pueda encontrar variada documentación. Básicamente existen algunos libros considerados Biblias del montaje, como el escrito por Karel Reisz, y hace ya bastantes años. Lo cierto es que cuando el cine ha ido evolucionando muchos de los criterios de montaje considerados como inviolables ya no lo son. Hace cincuenta años un espectador no entendería una película de John Woo en la que una patada se repite varias veces. Antes las películas tenían un ABC de montaje, exceptuando algunas obras importantes como Atraco Perfecto de Stanley Kubrick (ups... el plumero), en la que podemos ver el atraco contado desde varios puntos de vista; y sobre todo Orson Welles, apasionado del arte de unir trozos de película. Antes era todo más lineal con la inclusión del flashback como mucho.

Hoy en día estamos más acostumbrados a cortes bruscos, e incluso podemos llegar a entender películas que hace tiempo serían enrevesadas para el espectador. Y esto ciertamente no está mal para el montaje, donde la creatividad debe ser primordial.

Como bien dice Sean Penn en el documental "el editor muchas veces evita el suicidio del director"; y sin embargo debe ser una putada no ser reconocido por hacer que podamos ver las pelis.... Sólo os quería dejar aquí el documental en google video para los que estén interesados, y porque no puede faltar en este blog. Por cierto que está en inglés. Bueno no os preocupeis que lo utilizaré para seguir con mi particular historia del montaje incluyendo algunos trozitos para explicar más cosas.

Al que le guste el cine se lo recomiendo.

lunes, 19 de marzo de 2007

RETOQUE PELÍCULAS SUPER 8

Me encuentro inmerso en la postproducción de "aquellos maravillosos años". Apasionante tema pues estoy poniendome las pilas en cuanto a filtros de retoque y corrección de color de la imagen. Suerte he tenido que la nueva versión de Premiere Pro, la 2.0, que es la que uso trae directamente al hacer clic al botón derecho de cualquier clip una opción de "eliminar parpadeo", con una interesante mejora en la película antigua, aunque nada es milagroso con un material tan antiguo. Igualmente la corrección de color del programa ha mejorado ostensiblemente, y trae una opción de corrección rápida que obtiene resultados rápidos con sólo unos cuantos clics.

Así que espero avanzar en el tema y poder editar el DVD para dar una copia a los interesados.

Podríamos proyectarlo el día de entrega de oscars... que no me he olvidado...

domingo, 18 de marzo de 2007

AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS

Genial. Lo que jaguirre y yo hemos hecho este Domingo 18 de Marzo de 2.007 sólo puede calificarse de genial. Hemos realizado la captura de un poco más de una hora de antiguas películas super 8 familiares. Lástima que se nos fundió la bombilla del proyector Sankyo, pero lo capturado hasta entonces ya merecía el esfuerzo realizado.

Colocamos el proyector apuntando a la pared a muy corta distancia pues ganaba en detalle. Lo que estábamos viendo tenía el tamaño de dos paquetes de tabaco puestos de pie y juntos. Y mi cámara junto al proyector enfocando la imagen. Los resultados han sido más que satisfactorios. La imagen no ha perdido apenas la poca calidad que podía tener. Así que hemos logrado tener más de una hora de película filmada en la década de los 70, que ya tengo digitalizada en mi ordenador.

De aquí sacaré un DVD con división de capítulos para guardarlo para el futuro. Pero por supuesto no podía primero dejar a mis fans sin ver algo, y segundo abandonar mis ansias de empezar a montarlo, jaja... Así que aquí os dejo esta joya que no tiene precedentes en anteriores videos de la factoría chupictures. Mandaré una copia a los interesados a su mail.

¡¡¡¡¡¡ Ole por los "primos Lumiere" !!!!!!!!

Atención a los asombrosos parecidos Belén-Blanca y Nelita-Alvarito.

Nota.: en esta ocasión no he tenido que poner ningún tomate en ninguna cara....

sábado, 17 de marzo de 2007

PROYECTO APASIONANTE


Gran idea ha tenido jaguirre de cara a la recuperación de viejas películas filmadas en super 8. Vamos a llevar a cabo un proceso de "digitalización" de las antiguas cintas que se suelen ver con el proyector (el que lo tenga útil) en tardes de domingo lluvioso y cuando coincide que toda la familia está aburrida.

Lo que vamos a hacer puede calificarse como un screener: captura directamente de la pantalla; sí, como lo que hacen los piratas en los cines. De esta forma desplegaremos la antigua pantalla y enfrente dispondremos el trípode manfrotto con mi cámara encuadrando directamente la proyección. Mientras se proyecta una cinta y mi cámara digital graba, iremos preparando en otro proyector la siguiente cinta. Para no perder detalle de aquéllas cintas de las que conozcamos año, lugar, etc. los nombraremos con la voz antes de comenzar cada cinta para luego en postproducción en ordenador poner títulos adecuados.

Yo creo que va a salir bien pues aunque se grabe directamente, ya de por sí la calidad es mala. Lo bueno es que cuando lo estemos montando con premiere podremos aplicar los filtros de mejora de imagen y color que mejoren la imagen lo que se pueda. Así que podré hacer un montaje de todos aquellos momentos y poder verlo en DVD.

Ha sido muy curioso cuando he cogido la maleta de las antiguas cintas, y he abierto algunas que no tenían nombre. Con ayuda de una lupa he podido vivir la magia del cine. He visto algunos fotogramas de mis abuelos Abelardo y María, y a mi tío Chuchi en la playa en sus tiempos mozos. Fotogramas que uno a uno y unidos suponen trozos de vida perpetuados gracias al cine y a gente que como nosotros, se empeña en que no se pierdan.

viernes, 16 de marzo de 2007

GRACIAS ZIZOU

Hacía tiempo que venía pensando hacer un homenaje a Zinedine Zidane, astro futbolístico retirado no hace mucho. Es uno de esos deportistas que no suelen verse con frecuencia, de esos que te acuerdas más de ellos cuando no están...

Más allá de destacar goles e imágenes típicas que vereis en este video que he hecho a partir de un DVD que he podido conseguir, me gustaría que todos admiráseis, aunque no os guste el fútbol, la clase y elegancia de este genio. Qúe manejo y control del balón.

Nunca aplicar a un clip la cámara lenta me había hecho ver un resultado tan espectacular. Da gusto verlo.

Ya te hecho de menos. zizou.

IOCESA

Estos días se está celebrando la Feria de la Construcción y promoción inmobiliaria en Lepe (FERCONS). Lo cierto es que mi cuñado Caito trabaja como informático para IOCESA (instituto onubense para la calidad en la edificación) y han tenido un stand en dicha cita. Tenían intención de contratar una empresa audiovisual para que les realizara un vídeo cuyo objetivo sería ser mostrado en una TV LCD panorámica, sin más pretensión que servir de "adorno" para que los curiosos se fijaran en las actividades de IOCESA.

Gracias a la recomendación sobre mis montajes que hizo mi cuñado, quién se encargó de filmar las tareas cotidianas en la empresa citada ( te tenías que haber llevado el trípode, mamona) chupictures ha sido el encargado de editar dicho vídeo.

Cierto es que dadas las pretensiones del vídeo, mostrado en un entorno bullicioso y sin un público concreto, no resulta muy complicado hacer un montaje y añadirle determinada animación que llame la atención. Lástima que no he tenido mucho tiempo para esto último.

Teniendo en cuenta todo esto, realicé una entradilla básica con adobe after effects utilizando imágenes y logos de la entidad.Más tarde decidí que entre actividad y actividad podría hacer una transición con otra animación, creo que no quedó mal del todo, teniendo en cuenta que estoy muy verde en animaciones, cosa que espero cambiar poco a poco.

Cuando tenía todo montado y las transiciones entre plano y plano eran todas el corte básico, caí en la cuenta de que debía dejar de lado en esta ocasión mis pensamientos acerca de que las transiciones son horteras o sin sentido, y pensé que como era algo para ver de refilón en el stand, podría incluir transiciones de esas que no me gustan demasiado para llamar más la atención. Aún así hice un DVD sin transiciones y otro con ellas, quizá para salvaguardar en mi subconsciente mi "honor" de montador, jeje....

Aquí os dejo el vídeo en cuestión. Por cierto que no ha sido gratuito. Ya os contaré....

(la música es de la BSO de American Beauty. Gran trabajo del compositor Thomas Newman)


martes, 13 de marzo de 2007

MATERIAL DE RODAJE DE EL RESPLANDOR.... EN BLADE RUNNER


Para la confección de El Resplandor Kubrick batió su particular record de metraje descartado para el montaje final. Pero fíjate por donde que Ridley Scott se sirvió de cierto material de desecho para solventar un problema suscitado durante el rodaje de Blade Runner. El tema era que para el final de la película decidieron incluir una escena de los protagonistas conduciendo juntos hacia el campo, y en un principio el final estaba previsto sin esta secuencia, por lo que no disponían de las tomas necesarias. Scott no tenía más tiempo que perder buscando localizaciones, así que consiguió el teléfono de Kubrick a través de Ivor Powell, que había trabajado con Stanley en 2001. Estaba aterrado porque era la primera vez que iba a hablar con Kubrick (ya sabeis que era algo especialito, jeje). Le explicó el problema, y le dijo: "sabes tus escenas de apertura de El Resplandor... estoy seguro de que debes tener horas de metraje de estas... ¿tienes algo que nos pueda valer?.... Stanley dijo, "seguro. Te enviaré algo. Cuando lo recibas, coge y monta lo que desees. Con la condición de que no uses lo que yo he utilizado".

En menos de dos horas tenía entre 17.000 y 20.000 pies de rollos de las tomas del helicóptero (se trata del principio de El resplandor, cuando los protas conducen hacia el Hotel).

El único inconveniente que tenía el material de Kubrick era la presencia en el margen inferior de el Volkswagen amarillo de la familia prota. Sin embargo Terry Rawling, supervisor de montaje de Blade Runner pudo solventar el problema ya que el formato panorámico 1:85:1 del film dirigido por Ridley Scott permitía prescindir de esa franja inferior del metraje rodado para El Resplandor en un formato más cuadrado. Así se eliminó el problema de hacer circular dicho vehículo en el año 2.019, fecha en la que transcurre la adaptación de la novela de Philip K. Dick ¿sueñan los androides con ovejas eléctricas?. Las escenas adicionales reproducidas en el interior del automóvil con Harrison Ford y Sean Young se rodaron posteriormente en California.



Diez años más tarde, en 1.992, Scott presentó Blade Runner: el montaje del director, en el que se eliminaron estas escenas de "happy end".


Es más he podido descubrir que no existen ediciones en Dvd que incluyan estas escenas. Parece ser que a Ridley Scott le pareció con el paso del tiempo un final ñoño y prefirió que perdurara el corte que él mismo efectuó en 1.992.

En esta ocasión no he encontrado ningún video ilustrativo, I am sorry.

lunes, 12 de marzo de 2007

UN POCO DE CIENCIA-FICCIÓN

He de reconocer que la ciencia-ficción es mi pasión. Soy de los frikis que se molestan cuando hablan de E.T o Independence Day como pelis de ciencia-ficción, cuando hemos de hablar de cine fantástico. La ciencia-ficción se basa en ofrecer argumentos fantásticos, o no, pero sobre un sustento científico serio. No es lo mismo Elliot volando con E.T en la bicicleta (y ojo que como cine fantástico me encanta) que el viaje interestelar de Jodie Foster en Contact, la fantástica Encuentros en la tercera fase, los replicantes de Blade Runner (¿verdad mario?) o cómo no, 2001.

Lo cierto es que este frikismo mío se debe seguramente a que me encantan las novelas de ciencia-ficción, en las que se basan muchas de las obras maestras del cine en esta materia. Apasionante mundo este género de la literatura lleno de visionarios cuya imaginación siempre me ha sorprendido al leer sus obras (mi afición a estas novelas se la debo a mi tita Susana, siempre certera en sus recomendaciones). Otro día indagaré en ciertos escritores que han sido hasta precursores de ciertas tecnologías usadas actualmente.

Simplemente quería dejaros aquí el principio de la película Contact, basada en la novela de mismo nombre escrita por Carl Sagan, genial científico y divulgador de la astronomía fallecido en 1.996. Fijaos qué comienzo de película, menudo paseo por el espacio. (el video se queda parado, dadle un poco p`alante y sigue bien. )



jueves, 8 de marzo de 2007

MOMENTAZO RADIOFÓNICO


Hace pocos minutos he tenido lo que puedo calificar como una experiencia nueva, de la que no me veía capaz ni de coña. Resulta que hoy es el día internacional de la mujer y el amigo Rafa (periodista de ondacero y asiduo participante de este blog) me ha llamado pues su compañera Paloma Gallego realizaba un especial radiofónico por el tema de la mujer. Lo cierto es que necesitaba una parte anecdótica en el programa y..... qué mejor que un hermano entre seis hermanas??? Sí. Lo he he hecho. Aunque he de reconocer que primero intenté endosárselo a mi padre, pero hoy no podía, jajaja... Sobre las 12.50 me llamaron de la radio y allá que empezó Paloma a preguntarme. Al final ha sido más o menos fácil por la confianza que da Paloma, gran profesional y preciosa voz, pero me he quedado grillado cuando me preguntó "qué concepto tenía de la mujer actual"... no por nada sólo por mi falta de labia. Por lo demás creo que no ha estado mal, he contado anecdotillas: la importancia de las amigas de mis hermanas, que soy el ojito derecho de mi madre, y que ayudaba en las tareas del hogar. ¿verdad hermanas?...JEJE.

En fin una nueva experiencia que me ha hecho ver que no he de ser tan tímido. Aunque ... prefiero estar detrás de las cámaras.

Gracias Paloma y Rafa!! jajaja

Cuando consiga el trozito en mp3 lo pondré aquí. Qué verguenza!!!!

miércoles, 7 de marzo de 2007

PADRINO...

Escuchando la banda sonora de la película Pearl Harbour he tenido un momento de esos que os digo que me vienen y ya está. No se si será una cualidad o qué será pero nada más empezar el primer tema de la peli, "Tennessee", me han venido imágenes de mis queridos sobrinos. Y allá que me he puesto.

He de reconocer que cuando he visto el final me ha entrado un alto grado de congoja lloricona, de la que me siento orgulloso.

No quiero dedicar este video a mis sobrinos pues considero que ellos me lo dedican a mí. Cada mirada a la cámara es un regalo que me hacen y viéndolo así me emociona más verlo.

Hacedlo vosotros a ver...

martes, 6 de marzo de 2007

LA CLAQUETA EN EL MONTAJE

Qúe fantásticos estos tutoriales multimedia de Totaltraining.com (no llevo comisión, lo juro). Haciendo el curso de Adobe Premiere (el que uso para los montajes), he llegado a un capítulo excitante: la edición multicámara. Dentro del curso vienen unos archivos para practicar el tema en cuestión, y en este caso estoy haciendo un videoclip musical. De tal forma que tengo a los músicos tomados desde varias perspectivas y con un fondo verde para hacer un chroma-key.

Y es cuando me he dado cuenta de la importancia que tiene la claqueta en el cine. No señores, no es algo decorativo ni histórico. Para el montador sin duda es clave, es el elemento con el que sincroniza las tomas multicámara. De esa forma he cogido el clip 1, y cuando el currito hace el clack!!.... es en ese momento donde has de poner una "marca" o punto de entrada. Así haces con el resto de clips de las otras cámaras, y ya tienes sincronizadas las tomas y listas para que las montes a tu gusto.

Recuerdo que cuando monté el video del Alto Conquero, que se grabó con dos cámaras me las vi y las deseé para la sincronización. A veces utilizaba algún sonido y otras un pestañeo (fíjate... en el momento del parpadeo.. jeje).

domingo, 4 de marzo de 2007

WITHFLOOR: OSCAR MEJOR FOTOGRAFIA CHUPICTURES


Gracias Consuelo, de corazón. Me he emocionado con las fotos que has captado del cumple de la rubia. Como padrino orgulloso de estar viviendo la existencia de mis sobrinos como un día a día maravilloso, y para el cual perder cualquier detalle de la misma supone casi una tortura, ver estas imágenes suponen para mi , sin ninguna duda, que te mereces el oscar honorífico a lo que más quiero..... Un video tiene 25 fotos por segundo, y sin llegar a un segundo ya me has hecho sentir el 2º cumpleaños de mi ahijada rubia sin haber estado allí.

GRACIAS.

jueves, 1 de marzo de 2007

LA REGLA DE LOS 180º Y EL SALTO DE EJE

Una de las técnicas más básicas para directores y montadores de cine es la del eje de una escena. Para que lo comprendais qué mejor que poner un ejemplo:



Supongamos esta escena en la que abrimos con un plano general de ambos actores (cámara 1). La regla del eje viene a decir que los cortes aceptados desde esa toma 1 serán a los planos tomados por la cámara 2 y 3. Es el típico diálogo en un película. Cuando habla el de la izquierda se usa un plano de la cámara 3 y si es el de la derecha se usa un plano de la cámara 2.

Si utilizamos un plano de la cámara 4 se produce un salto de eje ( el eje es la linea de puntos que no debemos cruzar, teóricamente). Lo que vendría a ocurrir es que en el plano de la cámara 1 sabemos que pepita está a la izquierda y si de repente aparece un plano de la cámara 4 veremos a pepita a la derecha y el espectador sufrirá un salto no deseado. Lógicamente un Director en la planificación de una secuencia de este tipo no grabará nada desde la posición 4.

Esta regla se rompe si dentro de un mismo plano la cámara se desplaza detrás del eje y el espectador puede entenderlo.

Obviamente estamos ante un concepto teórico, en una escena básica. En determinadas películas hoy día incluso se rompe el eje conscientemente de una forma creativa o para llamar la atención.

Es algo curioso este tema pues es algo en lo que no te fijas cuando ves una peli. Fijaros en la próxima que veais, ya vereis que way. (te encantaa!!!).

Curiosamente he encontrado este corto finalista al concurso de notodofilmfest que se titula "tía, no te saltes el eje" que es una demostración clara de la ruptura de esta regla. Os recomiendo que lo veais para que comprobéis lo incómodo que resulta a la vista. (al acceder puede que os pida vuestro mail, ponedlo que no pasa nada)

VER " TIA NO TE SALTES EL EJE"

miércoles, 28 de febrero de 2007

DIA DE WINDSURF

Buen rato el que he podido pasar este mediodía con jaguirre y mario en su día surfeta (y con mi ayudante de producción: Rocío). Allá que nos fuimos al Portil cada uno ataviado de las herramientas necesarias para desarrollar nuestros hobbies. Ellos velas y tablas y yo mi cámara y mi trípode. Ha sido la primera gran prueba que hago con este último y la verdad que he quedado muy satisfecho. Pero eso lo podeis juzgar vosotros con el montaje que os dejo aquí. Creo que se nota un huevo el salto de calidad que se da usando el trípode. Gracias a los 3 CCD de mi Sony pude captar igualmente las cualidades de estos ases que nos mostraron sus habilidades además de sus atléticos cuerpos. (Nota: los trajes de neopreno y la tele, engordan.). Bueno pues espero que os guste. Hasta la próxima, a ver si grabamos un día un partido de padel y salgo yo. ¿verdad Rafa? Jajaja.

“Para mí, la película perfecta es como si se desarrollara detrás de tus ojos y tus ojos la proyectasen, de modo que vieras lo que deseabas ver. El cine es como el pensamiento. Es el arte más cercano al proceso de pensar. Mira esa lámpara al otro lado de la habitación. Ahora mírame de nuevo a mí. ¿Ves lo que has hecho? Has parpadeado. Eso son cortes. Tras la primera mirada, sabes que no hay motivo para hacer continuadamente todo el recorrido entre la lámpara y yo, porque ya conoces lo que hay en medio” .