EL PLANO SECUENCIA

"El Plano secuencia (P.S.), es un tipo de plano en donde la cámara se mueve creando así una toma en donde se muestran diferentes acciones de los personajes conservando las unidades espaciales y temporales."

Se trata pues de secuencias que no requieren montaje cinematográfico. En vez de planificar una escena con varios puntos de vista y cámaras para ser montado posteriormente en post-producción, en este caso se filma toda la secuencia utilizando una sola cámara. Hoy en día lo normal es que nos encontremos con este tipo de planos con el uso de la Steadycam, dadas las espectaculares prestaciones que posee (ya vimos el uso de la steady en la secuencia de El Resplandor aquí).

En su realización prima la organización de la escena. Todo se graba de una vez, con lo que actores, el operador de steadycam, el técnico de iluminación, etc. deben estar bien orquestados para no tener que repetir mucho la secuencia.

Como ejemplo os dejo aquí un plano secuencia de la película Tailandesa The Protector. Se tardó un mes en su preparación y el operador de Steadycam se llevó varias semanas en el gimnasio para afrontar estos cuatro minutos de subidas de escaleras y movimiento constante.

Al verla te das cuenta de lo complicado que debe ser poner a todo el equipo en sincronía. Una pasada los movimientos de cámara con la steady. Yo quiero una!!!!!

TRES AÑOS CON LUCÍA

No hace mucho estaba yo "sobrineando" en mi casa cuando estaba intentando sonsacarle un beso a mi sobrina María. Ella tenía uno de esos momentos típicos en todos los niños en los que en ese instante no te echa mucha cuenta. Mi sobrina Lucía andaba por allí, prestando atención, y me dijo: "yo te quiero mucho Chupi..."

Va por tí Lucía, por lo cariñosa que eres y por la vida que das con esa sonrisa. Sigue llamándome Padrino aunque no lo sea, por favor.

STOREX CLUB M-PIX 400 GB

Pues sí. Mis ansias de caprichitos tecnológicos se han visto calmadas con la adquisición de este disco duro multimedia de 400 GB nada menos. Y más que ansias consumistas, lo que he calmado ha sido cierta ansiedad que venía teniendo en cuanto a pérdida de datos de mis creaciones u otras cosas. Y mira que hace poco y tras más de treinta años hemos sido capaces de digitalizar con bastante éxito las películas super8, pero yo que sé, me da miedo de que se rayen los dvd que tengo.

Así que voy a traspasar toda mi filmografía a este aparatito. Las futuras pelis las pasaré igualmente en su formato de mayor calidad. Lo bueno que tiene es que al ser un disco duro multimedia lo puedo apalancar a cualquier tele. La única pega es que se joda este disco duro, así que igualmente haré copias en DVD.

Me veo dentro de 30 años a mis sobrinos en su sala ante una pantalla tipo minority report, moviendo las manos, " mira aquí hay un video antiguo del padrino, jo! todavía no tenían alta definición, qué cutre. Uy mira el padrino, cuanto pelo tenía!!!".

Así que hagamos lo posible por "perpetuar" estos recuerdos.

EL MONTAJE PRIMITIVO (1900-1925)

(extraído de "un momento en el parpadeo" de Walter Murch)

En el primer cuarto del S.XX la sala de montaje de una película era un sitio tranquilo, equipado únicamente con una bobinadora, unas tijeras, una lupa, y el conocimiento de que la distancia desde la punta de la nariz a los dedos de la mano extendida representaba aproximadamente alrededor de 3 segundos.

En esos días manuales, pre-mecánicos, la sala de montaje era una sastrería relativamente tranquila en la que el tiempo era la tela.

La montadora (en aquella época muchas eran mujeres) había visto la película proyectada cuando llegaba por primera vez del laboratorio. Después volvía a examinar los fotogramas con una lupa, recordando cómo se veían en movimiento, y cortaba con unas tijeras allí donde creía que era el sitio correcto. Paciente y algo intuitivamente, "cosía el tejido de su película" uniendo con clips los planos que más tarde serían encolados por un técnico en la planta baja.

Después ella proyectaba el montaje al director y al productor, tomaba notas y volvía a su sala a hacer más ajustes, cortando esto y alargando lo de más allá, como la segunda prueba de un traje. La nueva versión se proyectaba otra vez, y el ciclo se repetía sucesivamente hasta que el traje quedara lo más perfecto posible.

LA MAGIA DEL MONTAJE

Sí. Como veis el título que tiene esta entrada es el que decidí ponerle al blog. Un buen día, y cuando el blog estaba en formación me acordé de un documental que pude ver en canal satélite sobre el arte de la edición de películas ( creo que incluso lo nombré por aquí algún día). El docu se llama "The cutting edge": the magic of movie editing. Es sin duda un documento imprescindible para todo amante del cine en general, y para los amantes de la edición en particular. Y digo imprescindible sin exagerar pues el tema del montaje no es una materia sobre la que se pueda encontrar variada documentación. Básicamente existen algunos libros considerados Biblias del montaje, como el escrito por Karel Reisz, y hace ya bastantes años. Lo cierto es que cuando el cine ha ido evolucionando muchos de los criterios de montaje considerados como inviolables ya no lo son. Hace cincuenta años un espectador no entendería una película de John Woo en la que una patada se repite varias veces. Antes las películas tenían un ABC de montaje, exceptuando algunas obras importantes como Atraco Perfecto de Stanley Kubrick (ups... el plumero), en la que podemos ver el atraco contado desde varios puntos de vista; y sobre todo Orson Welles, apasionado del arte de unir trozos de película. Antes era todo más lineal con la inclusión del flashback como mucho.

Hoy en día estamos más acostumbrados a cortes bruscos, e incluso podemos llegar a entender películas que hace tiempo serían enrevesadas para el espectador. Y esto ciertamente no está mal para el montaje, donde la creatividad debe ser primordial.

Como bien dice Sean Penn en el documental "el editor muchas veces evita el suicidio del director"; y sin embargo debe ser una putada no ser reconocido por hacer que podamos ver las pelis.... Sólo os quería dejar aquí el documental en google video para los que estén interesados, y porque no puede faltar en este blog. Por cierto que está en inglés. Bueno no os preocupeis que lo utilizaré para seguir con mi particular historia del montaje incluyendo algunos trozitos para explicar más cosas.

Al que le guste el cine se lo recomiendo.

RETOQUE PELÍCULAS SUPER 8

Me encuentro inmerso en la postproducción de "aquellos maravillosos años". Apasionante tema pues estoy poniendome las pilas en cuanto a filtros de retoque y corrección de color de la imagen. Suerte he tenido que la nueva versión de Premiere Pro, la 2.0, que es la que uso trae directamente al hacer clic al botón derecho de cualquier clip una opción de "eliminar parpadeo", con una interesante mejora en la película antigua, aunque nada es milagroso con un material tan antiguo. Igualmente la corrección de color del programa ha mejorado ostensiblemente, y trae una opción de corrección rápida que obtiene resultados rápidos con sólo unos cuantos clics.

Así que espero avanzar en el tema y poder editar el DVD para dar una copia a los interesados.

Podríamos proyectarlo el día de entrega de oscars... que no me he olvidado...

AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS

Genial. Lo que jaguirre y yo hemos hecho este Domingo 18 de Marzo de 2.007 sólo puede calificarse de genial. Hemos realizado la captura de un poco más de una hora de antiguas películas super 8 familiares. Lástima que se nos fundió la bombilla del proyector Sankyo, pero lo capturado hasta entonces ya merecía el esfuerzo realizado.

Colocamos el proyector apuntando a la pared a muy corta distancia pues ganaba en detalle. Lo que estábamos viendo tenía el tamaño de dos paquetes de tabaco puestos de pie y juntos. Y mi cámara junto al proyector enfocando la imagen. Los resultados han sido más que satisfactorios. La imagen no ha perdido apenas la poca calidad que podía tener. Así que hemos logrado tener más de una hora de película filmada en la década de los 70, que ya tengo digitalizada en mi ordenador.

De aquí sacaré un DVD con división de capítulos para guardarlo para el futuro. Pero por supuesto no podía primero dejar a mis fans sin ver algo, y segundo abandonar mis ansias de empezar a montarlo, jaja... Así que aquí os dejo esta joya que no tiene precedentes en anteriores videos de la factoría chupictures. Mandaré una copia a los interesados a su mail.

¡¡¡¡¡¡ Ole por los "primos Lumiere" !!!!!!!!

Atención a los asombrosos parecidos Belén-Blanca y Nelita-Alvarito.

Nota.: en esta ocasión no he tenido que poner ningún tomate en ninguna cara....

PROYECTO APASIONANTE

Gran idea ha tenido jaguirre de cara a la recuperación de viejas películas filmadas en super 8. Vamos a llevar a cabo un proceso de "digitalización" de las antiguas cintas que se suelen ver con el proyector (el que lo tenga útil) en tardes de domingo lluvioso y cuando coincide que toda la familia está aburrida.

Lo que vamos a hacer puede calificarse como un screener: captura directamente de la pantalla; sí, como lo que hacen los piratas en los cines. De esta forma desplegaremos la antigua pantalla y enfrente dispondremos el trípode manfrotto con mi cámara encuadrando directamente la proyección. Mientras se proyecta una cinta y mi cámara digital graba, iremos preparando en otro proyector la siguiente cinta. Para no perder detalle de aquéllas cintas de las que conozcamos año, lugar, etc. los nombraremos con la voz antes de comenzar cada cinta para luego en postproducción en ordenador poner títulos adecuados.

Yo creo que va a salir bien pues aunque se grabe directamente, ya de por sí la calidad es mala. Lo bueno es que cuando lo estemos montando con premiere podremos aplicar los filtros de mejora de imagen y color que mejoren la imagen lo que se pueda. Así que podré hacer un montaje de todos aquellos momentos y poder verlo en DVD.

Ha sido muy curioso cuando he cogido la maleta de las antiguas cintas, y he abierto algunas que no tenían nombre. Con ayuda de una lupa he podido vivir la magia del cine. He visto algunos fotogramas de mis abuelos Abelardo y María, y a mi tío Chuchi en la playa en sus tiempos mozos. Fotogramas que uno a uno y unidos suponen trozos de vida perpetuados gracias al cine y a gente que como nosotros, se empeña en que no se pierdan.

GRACIAS ZIZOU

Hacía tiempo que venía pensando hacer un homenaje a Zinedine Zidane, astro futbolístico retirado no hace mucho. Es uno de esos deportistas que no suelen verse con frecuencia, de esos que te acuerdas más de ellos cuando no están...

Más allá de destacar goles e imágenes típicas que vereis en este video que he hecho a partir de un DVD que he podido conseguir, me gustaría que todos admiráseis, aunque no os guste el fútbol, la clase y elegancia de este genio. Qúe manejo y control del balón.

Nunca aplicar a un clip la cámara lenta me había hecho ver un resultado tan espectacular. Da gusto verlo.

Ya te hecho de menos. zizou.

IOCESA

Estos días se está celebrando la Feria de la Construcción y promoción inmobiliaria en Lepe (FERCONS). Lo cierto es que mi cuñado Caito trabaja como informático para IOCESA (instituto onubense para la calidad en la edificación) y han tenido un stand en dicha cita. Tenían intención de contratar una empresa audiovisual para que les realizara un vídeo cuyo objetivo sería ser mostrado en una TV LCD panorámica, sin más pretensión que servir de "adorno" para que los curiosos se fijaran en las actividades de IOCESA.

Gracias a la recomendación sobre mis montajes que hizo mi cuñado, quién se encargó de filmar las tareas cotidianas en la empresa citada ( te tenías que haber llevado el trípode, mamona) chupictures ha sido el encargado de editar dicho vídeo.

Cierto es que dadas las pretensiones del vídeo, mostrado en un entorno bullicioso y sin un público concreto, no resulta muy complicado hacer un montaje y añadirle determinada animación que llame la atención. Lástima que no he tenido mucho tiempo para esto último.

Teniendo en cuenta todo esto, realicé una entradilla básica con adobe after effects utilizando imágenes y logos de la entidad.Más tarde decidí que entre actividad y actividad podría hacer una transición con otra animación, creo que no quedó mal del todo, teniendo en cuenta que estoy muy verde en animaciones, cosa que espero cambiar poco a poco.

Cuando tenía todo montado y las transiciones entre plano y plano eran todas el corte básico, caí en la cuenta de que debía dejar de lado en esta ocasión mis pensamientos acerca de que las transiciones son horteras o sin sentido, y pensé que como era algo para ver de refilón en el stand, podría incluir transiciones de esas que no me gustan demasiado para llamar más la atención. Aún así hice un DVD sin transiciones y otro con ellas, quizá para salvaguardar en mi subconsciente mi "honor" de montador, jeje....

Aquí os dejo el vídeo en cuestión. Por cierto que no ha sido gratuito. Ya os contaré....

(la música es de la BSO de American Beauty. Gran trabajo del compositor Thomas Newman)

MATERIAL DE RODAJE DE EL RESPLANDOR.... EN BLADE RUNNER

Para la confección de El Resplandor Kubrick batió su particular record de metraje descartado para el montaje final. Pero fíjate por donde que Ridley Scott se sirvió de cierto material de desecho para solventar un problema suscitado durante el rodaje de Blade Runner. El tema era que para el final de la película decidieron incluir una escena de los protagonistas conduciendo juntos hacia el campo, y en un principio el final estaba previsto sin esta secuencia, por lo que no disponían de las tomas necesarias. Scott no tenía más tiempo que perder buscando localizaciones, así que consiguió el teléfono de Kubrick a través de Ivor Powell, que había trabajado con Stanley en 2001. Estaba aterrado porque era la primera vez que iba a hablar con Kubrick (ya sabeis que era algo especialito, jeje). Le explicó el problema, y le dijo: "sabes tus escenas de apertura de El Resplandor... estoy seguro de que debes tener horas de metraje de estas... ¿tienes algo que nos pueda valer?.... Stanley dijo, "seguro. Te enviaré algo. Cuando lo recibas, coge y monta lo que desees. Con la condición de que no uses lo que yo he utilizado".

En menos de dos horas tenía entre 17.000 y 20.000 pies de rollos de las tomas del helicóptero (se trata del principio de El resplandor, cuando los protas conducen hacia el Hotel).

El único inconveniente que tenía el material de Kubrick era la presencia en el margen inferior de el Volkswagen amarillo de la familia prota. Sin embargo Terry Rawling, supervisor de montaje de Blade Runner pudo solventar el problema ya que el formato panorámico 1:85:1 del film dirigido por Ridley Scott permitía prescindir de esa franja inferior del metraje rodado para El Resplandor en un formato más cuadrado. Así se eliminó el problema de hacer circular dicho vehículo en el año 2.019, fecha en la que transcurre la adaptación de la novela de Philip K. Dick ¿sueñan los androides con ovejas eléctricas?. Las escenas adicionales reproducidas en el interior del automóvil con Harrison Ford y Sean Young se rodaron posteriormente en California.



Diez años más tarde, en 1.992, Scott presentó Blade Runner: el montaje del director, en el que se eliminaron estas escenas de "happy end".


Es más he podido descubrir que no existen ediciones en Dvd que incluyan estas escenas. Parece ser que a Ridley Scott le pareció con el paso del tiempo un final ñoño y prefirió que perdurara el corte que él mismo efectuó en 1.992.

En esta ocasión no he encontrado ningún video ilustrativo, I am sorry.

UN POCO DE CIENCIA-FICCIÓN

He de reconocer que la ciencia-ficción es mi pasión. Soy de los frikis que se molestan cuando hablan de E.T o Independence Day como pelis de ciencia-ficción, cuando hemos de hablar de cine fantástico. La ciencia-ficción se basa en ofrecer argumentos fantásticos, o no, pero sobre un sustento científico serio. No es lo mismo Elliot volando con E.T en la bicicleta (y ojo que como cine fantástico me encanta) que el viaje interestelar de Jodie Foster en Contact, la fantástica Encuentros en la tercera fase, los replicantes de Blade Runner (¿verdad mario?) o cómo no, 2001.

Lo cierto es que este frikismo mío se debe seguramente a que me encantan las novelas de ciencia-ficción, en las que se basan muchas de las obras maestras del cine en esta materia. Apasionante mundo este género de la literatura lleno de visionarios cuya imaginación siempre me ha sorprendido al leer sus obras (mi afición a estas novelas se la debo a mi tita Susana, siempre certera en sus recomendaciones). Otro día indagaré en ciertos escritores que han sido hasta precursores de ciertas tecnologías usadas actualmente.

Simplemente quería dejaros aquí el principio de la película Contact, basada en la novela de mismo nombre escrita por Carl Sagan, genial científico y divulgador de la astronomía fallecido en 1.996. Fijaos qué comienzo de película, menudo paseo por el espacio. (el video se queda parado, dadle un poco p`alante y sigue bien. )

MOMENTAZO RADIOFÓNICO

Hace pocos minutos he tenido lo que puedo calificar como una experiencia nueva, de la que no me veía capaz ni de coña. Resulta que hoy es el día internacional de la mujer y el amigo Rafa (periodista de ondacero y asiduo participante de este blog) me ha llamado pues su compañera Paloma Gallego realizaba un especial radiofónico por el tema de la mujer. Lo cierto es que necesitaba una parte anecdótica en el programa y..... qué mejor que un hermano entre seis hermanas??? Sí. Lo he he hecho. Aunque he de reconocer que primero intenté endosárselo a mi padre, pero hoy no podía, jajaja... Sobre las 12.50 me llamaron de la radio y allá que empezó Paloma a preguntarme. Al final ha sido más o menos fácil por la confianza que da Paloma, gran profesional y preciosa voz, pero me he quedado grillado cuando me preguntó "qué concepto tenía de la mujer actual"... no por nada sólo por mi falta de labia. Por lo demás creo que no ha estado mal, he contado anecdotillas: la importancia de las amigas de mis hermanas, que soy el ojito derecho de mi madre, y que ayudaba en las tareas del hogar. ¿verdad hermanas?...JEJE.

En fin una nueva experiencia que me ha hecho ver que no he de ser tan tímido. Aunque ... prefiero estar detrás de las cámaras.

Gracias Paloma y Rafa!! jajaja

Cuando consiga el trozito en mp3 lo pondré aquí. Qué verguenza!!!!

PADRINO...

Escuchando la banda sonora de la película Pearl Harbour he tenido un momento de esos que os digo que me vienen y ya está. No se si será una cualidad o qué será pero nada más empezar el primer tema de la peli, "Tennessee", me han venido imágenes de mis queridos sobrinos. Y allá que me he puesto.

He de reconocer que cuando he visto el final me ha entrado un alto grado de congoja lloricona, de la que me siento orgulloso.

No quiero dedicar este video a mis sobrinos pues considero que ellos me lo dedican a mí. Cada mirada a la cámara es un regalo que me hacen y viéndolo así me emociona más verlo.

Hacedlo vosotros a ver...

LA CLAQUETA EN EL MONTAJE

Qúe fantásticos estos tutoriales multimedia de Totaltraining.com (no llevo comisión, lo juro). Haciendo el curso de Adobe Premiere (el que uso para los montajes), he llegado a un capítulo excitante: la edición multicámara. Dentro del curso vienen unos archivos para practicar el tema en cuestión, y en este caso estoy haciendo un videoclip musical. De tal forma que tengo a los músicos tomados desde varias perspectivas y con un fondo verde para hacer un chroma-key.

Y es cuando me he dado cuenta de la importancia que tiene la claqueta en el cine. No señores, no es algo decorativo ni histórico. Para el montador sin duda es clave, es el elemento con el que sincroniza las tomas multicámara. De esa forma he cogido el clip 1, y cuando el currito hace el clack!!.... es en ese momento donde has de poner una "marca" o punto de entrada. Así haces con el resto de clips de las otras cámaras, y ya tienes sincronizadas las tomas y listas para que las montes a tu gusto.

Recuerdo que cuando monté el video del Alto Conquero, que se grabó con dos cámaras me las vi y las deseé para la sincronización. A veces utilizaba algún sonido y otras un pestañeo (fíjate... en el momento del parpadeo.. jeje).

WITHFLOOR: OSCAR MEJOR FOTOGRAFIA CHUPICTURES

Gracias Consuelo, de corazón. Me he emocionado con las fotos que has captado del cumple de la rubia. Como padrino orgulloso de estar viviendo la existencia de mis sobrinos como un día a día maravilloso, y para el cual perder cualquier detalle de la misma supone casi una tortura, ver estas imágenes suponen para mi , sin ninguna duda, que te mereces el oscar honorífico a lo que más quiero..... Un video tiene 25 fotos por segundo, y sin llegar a un segundo ya me has hecho sentir el 2º cumpleaños de mi ahijada rubia sin haber estado allí.

GRACIAS.

LA REGLA DE LOS 180º Y EL SALTO DE EJE

Una de las técnicas más básicas para directores y montadores de cine es la del eje de una escena. Para que lo comprendais qué mejor que poner un ejemplo:



Supongamos esta escena en la que abrimos con un plano general de ambos actores (cámara 1). La regla del eje viene a decir que los cortes aceptados desde esa toma 1 serán a los planos tomados por la cámara 2 y 3. Es el típico diálogo en un película. Cuando habla el de la izquierda se usa un plano de la cámara 3 y si es el de la derecha se usa un plano de la cámara 2.

Si utilizamos un plano de la cámara 4 se produce un salto de eje ( el eje es la linea de puntos que no debemos cruzar, teóricamente). Lo que vendría a ocurrir es que en el plano de la cámara 1 sabemos que pepita está a la izquierda y si de repente aparece un plano de la cámara 4 veremos a pepita a la derecha y el espectador sufrirá un salto no deseado. Lógicamente un Director en la planificación de una secuencia de este tipo no grabará nada desde la posición 4.

Esta regla se rompe si dentro de un mismo plano la cámara se desplaza detrás del eje y el espectador puede entenderlo.

Obviamente estamos ante un concepto teórico, en una escena básica. En determinadas películas hoy día incluso se rompe el eje conscientemente de una forma creativa o para llamar la atención.

Es algo curioso este tema pues es algo en lo que no te fijas cuando ves una peli. Fijaros en la próxima que veais, ya vereis que way. (te encantaa!!!).

Curiosamente he encontrado este corto finalista al concurso de notodofilmfest que se titula "tía, no te saltes el eje" que es una demostración clara de la ruptura de esta regla. Os recomiendo que lo veais para que comprobéis lo incómodo que resulta a la vista. (al acceder puede que os pida vuestro mail, ponedlo que no pasa nada)

VER " TIA NO TE SALTES EL EJE"