EL PELLIZCO DEL MONTADOR

¿por qué un video llega a la gente?

El "éxito" de un video consiste en utilizar la imágenes adecuadas, y sobre todo una música acorde a las imágenes, jugando con los cortes para sincronizarlos con la música. Y la música amigos..... es un porcentaje muy elevado del éxito del video. Y luego está la motivación. Desde el punto de vista del espectador, un americano que vea un video de mi sobrina, que hace a mi madre llorar, pues se quedará tal cual ( y si el yankee llora que me lo diga porque me voy a Hollywood ya). El video del recre no llegará a alguien que no conoce lo del accidente. Mi video del alto conquero puede que le parezca curioso a un gallego pero le gustará más a alguien de aquí.... Mi futuro video de punta umbria no apasionará a alguien que veranee en Matalascañas, como mucho lo verá interesante, pero no le dará ese pellizco tan característico..... Porque son videos cargados de emotividad que exijen que el espectador esté de antemano "involucrado".

Pero a lo que voy, y es lo que os quería destacar, es que como montador (si es que se me puede llamar así) eso no me ocurre. Puedo bordarlo en un video de mi sobrina pues estoy involucrado, pero recuerdo haber hecho llorar a un compañero de trabajo con la comunión de su hijo, emocionar a un amigo al hacerle la boda, y a toda una familia al montar la comunión de una niña a la que vi por primera vez al empezar a editar.... Y eso te llena de satisfacción, pues al montar, llega un momento en que se me pone la carne de gallina con el hijo de mi compañero, con una escena de la suegra de mi amigo en su boda, y me emociono con la niña a la que conocí al verla en el monitor de mi PC. Y es en ese momento, cuando me da ese pellizco, cuando sé que he terminado. Imaginaos cuando despues de sentir eso, la gente se ha emocionado al verlo, y a veces incluso llorado... es lo más grande que me puede pasar...

Y cuando me lo dicen me hacen más feliz de lo que pueden imaginarse.

EDWIN S. PORTER: EL MONTAJE NARRATIVO

Veíamos anteriormente en el post titulado "los orígenes del cine", cómo los hermanos Lumiere se dedicaron a grabar determinados acontecimientos ante la cámara , y cómo George Melies fue un gran innovador, pues además de sus juegos de ilusionismo, fue más allá del plano único. Melies contaba sus historias en varios episodios, estableciendo una continuidad entre los diferentes planos. Vistos consecutivamente se contaba una historia más compleja que con el plano único de los Lumiere. Sin embargo las limitaciones de Melies se basaban en que cada episodio se desarrollaba en un decorado único y tenían unidad de tiempo y lugar, asemejándose al teatro...

El norteamericano Porter dio un paso más en la evolución del cine: Fue el primero en construir una historia cinematográfica a partir de material ya rodado. Eso suponía que el sentido de un plano podía ser modificado al unirlo con otros, abandonando la continuidad de Melies.

En 1.902 Porter hizo "La vida de un bombero americano", primera película en la que podemos ver un montaje como lo entendemos hoy en día. Porter utilizó material ya rodado para otros fines de las actividades de los bomberos y material rodado para la película, sin que existiera ruptura en el hilo de la acción. Otra ventaja que se logró fue transmitir al espectador una dimensión temporal, seleccionando los planos importantes de la historia se logró transmitir una continuidad aceptable y de desarollo lógico.

Porter demostró que el plano aislado, como registro de una porción incompleta de la acción, era la unidad con la que debían hacerse la películas, estableciendo el Principio básico del montaje, abandonando las largas escenas fijas divididas en actos.

Da la casualidad de que he encontrado esta película en youtube. Si la veis comprendereis el avance que supuso en la historia del cine. En el plano inicial se plantea el problema dramático, que no se resolverá hasta el tercero, pero en vez de presentar la acción en tres grandes planos separados por los típicos títulos explicativos de la época, la acción se sucede plano a plano, creando un efecto de continua progresión, el espectador tenía la impresión de estar viendo una historia sin solución de continuidad.

Así que a disfrutar con el primer montaje de la historia. Viva Porter !!

ENCUESTA SOBRE CINE

Voy a crear esta pequeña encuesta para dar vidilla a los comentarios.

¿ QUÉ PELÍCULA RECOMENDAIS DE LAS QUE HAYAIS VISTO ULTIMAMENTE?

Ya se que es difícil, pero puede servir para ayudarnos a elegir, que ultimamente está la cosa....

(valen películas antiguas, no sólo recientes)

ALE, A COMENTAR !!!!

He creado un enlace a la derecha de la web para no perder de vista nunca este post. Ánimo !!!!

Y ojo con contar las tramas, no hagais como yo! jajajaja (no volverá a pasar; gracias jaguirre!!!)

BANDERAS DE NUESTROS PADRES

Esta semana se estrena esta película, dirigida por Clint Eastwood, quién decidió filmarla tras leer el best seller del que la película toma su nombre, escrito por James Bradley y Ron Powers; pero sobre todo atraído por la famosa fotografía que tomó Joe Rosenthal, y que fue símbolo de la II guerra mundial y que podeis ver arriba.

He leido en Microsiervos, página que recomiendo, unos curiosos comentarios sobre esta foto que quiero transcribir aquí.

"La instantánea recoge el momento en que un grupo de marines iza la bandera de los Estados Unidos en el monte Suribachi durante la batalla por la conquista de Iwo Jima, y que le valdría a su autor el Premio Pulitzer de fotografía ese mismo año.

Sin embargo, esa no fue la primera bandera que se izaba esa mañana en la cumbre del monte Suribachi, sino la segunda.

La primera bandera fue izada a eso de las diez de la mañana por Hank Hansen (es el que no lleva casco), Boots Thomas (el que está sentado), John Bradley (detrás de Thomas), Phil Ward (su mano sujeta el asta), Jim Michaels (con la carabina) y Chuck Lindberg (detrás de Michaels). La fotografía fue tomada por Louis R. Lowery, un sargento de los marines que trabajaba para la revista Leatherneck (leatherneck es el apodo de los marines).

Lo que no está del todo claro es por qué se retiró esa primera bandera y se puso la segunda.

Una versión asegura que simplemente era demasiado pequeña para que se viera desde otras posiciones de los marines, por lo que se ordenó cambiarla por otra más grande.

Otra cuenta que el Secretario (aquí lo llamaríamos ministro) de la Marina James Forrestal, que acababa de desembarcar en Iwo Jima para seguir de cerca los últimos pasos de la conquista de la montaña, se mostró tan entusiasmado al ver alzarse la bandera que dijo que se la quería llevar como recuerdo, cosa que a Chandler Johnson, comandante del batallón al que pertenecía la compañía que había tomado el monte no le pareció nada bien, ya que pensaba que esa bandera debía permanecer en manos del batallón, así que ordenó cambiarla por otra para darle el cambiazo a Forrestal.

Tampoco está nada claro de dónde sacaron esta segunda bandera, pero en cualquier caso, más o menos en el momento en el que la segunda bandera llegaba a la cumbre de la montaña Rosenthal, Bob Campbell y Bill Genaust (estos dos últimos también fotógrafos de los marines), que iban de camino a la cumbre de la montaña, se encontraron con Lowery, que venía de vuelta, y aunque estaban pensando en dar la vuelta, decidieron seguir adelante ya que este les dijo que desde allí se tenía un punto de vista magnífico para hacer fotos.

Al llegar a la cumbre Rosenthal descubrió que estaban preparando la nueva bandera para izarla y se puso a preparar un sitio en el que apoyar su cámara para hacer la foto cuando por el rabillo del ojo vio que estaban a punto de clavar el mástil, así que levantó la cámara, y apuntando a ojo hizo la foto que todos conocemos.

Luego, para asegurarse de que tenía una foto publicable hizo una segunda foto, en este caso posada, que más tarde sería origen de duras controversias acerca de si la primera foto había sido también posada o no, pues en una entrevista con Time-Life hubo un malentendido acerca de cual de las dos fotos había sido posada, con lo que se llegó a acusar a Rosenthal de haber falseado la foto e incluso se llegó a pedir que le retiraran el Pulitzer.

El motivo de que la foto de Rosenthal se hiciera enormemente popular y no la de Lowery es que mientras que la del segundo era para uso interno de los marines, Rosenthal trabajaba para Associated Press, con lo que su foto fue reproducida rápidamente por cientos de periódicos (estaba circulando ya unas 17 horas y media después de haber sido tomada, un tiempo récord para la época). Además, fue escogida por el presidente Roosevelt para el póster de la séptima campaña de venta de bonos de guerra, lo que la hizo aún más popular.

De todos modos, desde que se conquistó el monte Subirachi el 23 de febrero de 1945 hasta que Iwo Jima fue declarada «segura» el 26 de marzo del mismo año aún se produjeron cruentos combates que costaron la vida a miles de soldados más de ambos bandos, entre ellos tres de los seis que salen en la foto de Rosenthal, Michael Strank, Harlon Block y Franklin Sousley."

"LA MEMORIA DE LOS MUERTOS"

EE.UU, 2004. TO: The Final Cut. Dirección: Omar Naïm. Guión: Omar Naïm. Producción: Nick Weschler. Fotografía: Tak Fujimoto. Montaje: Dedee Allen. Dirección artística: James Chinlund. Música: Brian Tyler. Duración: 105 min. Interpretación: Robin Williams (Alan Hackman), Mira Sorvino (Delila), Jim Caviezel (Fletcher), Vincent Gale (Simon), Mimi kuzyk (Thelma), Tom Bishops (Hasan).

Hace ya algún tiempo que alquilé esta película en el videoclub (cosa cada vez más en desuso). Y me gustaría comentarla pues como vereis es un tema que le pega al blog. Podría enmarcarse claramente en el género de la ciencia ficción.

(ATENCIÓN: EL SIGUIENTE COMENTARIO CONTIENE
DETALLES DE LA TRAMA)

Estamos en una sociedad donde una empresa es capaz de implantar un Zoë, un chip en los recién nacidos que filmará toda su vida para que cuando mueran, los "cutters", montadores, editen sus recuerdos y la muestren a sus familiares y amigos como homenaje. El conflicto viene dado cuando un "cutter" solitario que ha anulado su vida a fuerza de editar la de los demás y traumatizado por un hecho del pasado debe editar la cinta de un poderoso hombre y se debate entre montar una película feliz en la que se ensalce a la persona, o mostrar hechos tan ocultos y perversos como los abusos que profería a su hija o infidelidades descubriendo una imagen familiar en un recuerdo del fallecido, lo que le impulsará a averiguar qué se esconde en la memoria del muerto. La película introduce el suspense y el miedo en la conciencia del espectador al empezar a preguntarse la verdadera utilidad del invento. ¿Tienen derecho a filmar nuestra vida sin permiso?, ¿actuamos y hablamos de forma "correcta" si somos conscientes que se nos está filmando o lo haremos en base a lo que se espera de nosotros fomentando así la hipocresía?, ¿nuestra existencia no nos pertenece única y exclusivamente a nosotros y a nadie más?, y sobre todo, ¿queremos compartir ciertos recuerdos con alguien que no conocemos?

La verdad es que me gustó mucho, es curiosa y la recomiendo.

ELENA

Ya tenemos en el mundo a una futura protagonista de chupictures, Bieeeeeeen !!!!

Felicito a los padres, Cake y Pablo, y me doy por felicitado como tío.

GRACIAS!!!!!

EL NIÑO MIGUEL

"Miguel de Vega Cruz nació en Huelva en 1952. Gitano, hijo de un guitarrista conocido con el nombre de El Tomate. En plena adolescencia parecía destinado a un deslumbrante futuro en la guitarra flamenca. El premio de honor del IIº Certamen Nacional de Guitarra Flamenca y la publicación de sendos LPs le consagró muy joven aún como uno de los valores realmente a tener en cuenta. Sin embargo, el artista pronto dio muestras de una inestabilidad psíquica que alteraba su comportamiento, y que desde luego influyó negativamente en su arte. Hoy Niño Miguel está olvidado, y sobrevive en su tierra tocando con una vieja guitarra donde buenamente puede......"

Hace más de diez años acudí a un concierto del gran guitarrista flamenco Manolo Sanlúcar en el salón de actos del Monte. En uno de los descansos Manolo se quedó mirando a una persona en uno de los pasillos del local. Un tipo con un aspecto muy desaliñado, con una guitarra con dos cuerdas.... Yo entonces desconocía la historia de este genio. Manolo lo invitó a subir al escenario, le dio una guitarra en condiciones y viví uno de esos momentos que no se olvidan en la vida. Como gran amante del Flamenco con mayúsculas, y en especial de la guitarra, aún me quedo petrificado cuando lo veo por las calles de Huelva, como si viera al fantasma de la mayor leyenda de la historia de la guitarra flamenca que para la gente pudo ser, y que para mi fue aquella tarde en que fui testigo de su arte.....

Sirva este video para que nunca lo olvidemos. Gracias Miguel, tu música me ayudó y me ayuda en muchos momentos. Mientras escribo esto escucho tus "brisas de Huelva", gracias... otra vez...

EL RACCORD

Uno de los conceptos que el montaje cinematográfico hizo que apareciera fue el de raccord. Cuando se filma una película se hacen tomas en distintos momentos del tiempo y hay que tener mucho cuidado con las posiciones de los actores, vestuario, gestos, y múltiples detalles. Cuando el montador edita la película, une los planos seleccionados y en muchas ocasiones por fallo suyo, y otras por falta de material suficiente surgen estos gazapos cinematográficos, como coloquialmente se conoce a los fallos de raccord o continuidad. Para muestra os dejo una recopilación de errores que he encontrado en youtube y que pertenecen a la web de Moviemistakes.

GRAZALEMA CONNECTION

En el puente de la Inmaculada nos desplazamos a Grazalema varios colegas. Lo pasamos genial. Estuvimos también en Ubrique y Ronda. Bellos paisajes, chimenea, chorizitos, paellas, quesos de cabra, paseos, recordar viejos tiempos... en fin una gozada.

Todo ello lo he condensado en este "teaser" en el que homenajeo la ópera prima de Quentin Tarantino, Reservoir dogs... otro día hablaremos de ella...

Espero que os guste.

MOMENTAZO DE ALVARITO

Fin de año. Después de las uvas... comienza el baile... Alvarito está que se cae de sueño, pero el tío hace lo que puede para ser el rey de la pista.... y lo consigue.

Fijaos en los caretos porque está genial...